0. Resumen de la película
"El último torpedo" es un drama bélico de 1958 dirigido por Joseph Pevney. La trama se sitúa durante la Segunda Guerra Mundial y se centra en el teniente comandante Barney Doyle (interpretado por Glenn Ford), un oficial de submarinos de la Marina de los Estados Unidos. Doyle es un hombre atormentado por la pérdida de su familia en el ataque a Pearl Harbor, lo que lo consume en una sed de venganza contra los japoneses. Doyle se obsesiona con hundir un portaaviones japonés y pone en peligro la vida de su tripulación y su propio barco. El teniente Redley (Ernest Borgnine), su segundo al mando, intenta que Doyle recupere la cordura. La película narra el duelo entre los dos hombres y la lucha de Doyle contra sus propios demonios en un entorno de claustrofobia y tensión.
1. La estructura de la película
La película sigue una estructura de tres actos, con un enfoque en el drama psicológico.
Acto 1 (La venganza): Se presenta a Barney Doyle, un hombre consumido por la venganza. El conflicto se establece con su obsesión por hundir un portaaviones japonés. La trama se centra en la tensión entre Doyle y su segundo al mando, que no aprueba su comportamiento.
Acto 2 (La misión): Este acto se centra en la misión de Doyle de hundir el portaaviones. La trama se ramifica para explorar los desafíos de la tripulación, que debe lidiar con la locura de su capitán y el peligro del enemigo. La película se convierte en un thriller de acción, con la tensión de la batalla.
Acto 3 (La redención): El clímax se produce cuando Doyle, en un momento de lucidez, se da cuenta de que su obsesión por la venganza podría costarles la vida a sus hombres. La trama se resuelve con la confrontación final entre Doyle y un oficial japonés, que lo lleva a un final trágico y de redención.
2. Análisis del personaje principal
El personaje principal es el teniente comandante Barney Doyle, interpretado por Glenn Ford. Doyle es un oficial de submarinos, un hombre de honor que ha sido corrompido por la venganza. Su arco narrativo es el de un hombre que, a través de la adversidad, aprende a perdonar y a encontrar la paz en la redención. Su personaje es un símbolo de la naturaleza destructiva de la venganza y de cómo un hombre, en un momento de crisis, puede recuperar su humanidad.
3. Análisis técnico de la película
Fotografía: La fotografía de George J. Folsey es claustrofóbica y tensa. La película se filmó en un formato de pantalla ancha, lo que le da una sensación de inmersión y de que la batalla es grandiosa. La paleta de colores es oscura y sombría, con la luz artificial de los barcos y los efectos de luz que crean una atmósfera de misterio. Las tomas en el interior del submarino son claustrofóbicas y dinámicas, lo que hace que el espectador se sienta en el centro de la acción.
Edición: La edición de John McSweeney Jr. es rápida y de suspense. El ritmo de la película se construye a partir de una serie de escenas cortas y dinámicas que alternan entre las escenas de la vida normal, el terremoto y el desastre. La edición en las escenas de acción es frenética, lo que le da a la película un sentido de urgencia.
Diseño de sonido: El diseño de sonido de la película es inmersivo y potente. El sonido del sonar, los torpedos y las explosiones son viscerales y realistas. El sonido se utiliza para crear una sensación de que el peligro está en todas partes, incluso cuando no se ve. La música de Fred Steiner es minimalista y de suspense, con un tono que subraya el drama y el heroísmo de los personajes.
Efectos visuales: Los efectos visuales de la película son impresionantes para la época. La película se apoya en el uso de maquetas de los barcos y los efectos prácticos para recrear las batallas navales. El realismo de las escenas es impresionante y se logró con una gran atención al detalle.
4. El contexto social de la película
"El último torpedo" se estrenó en 1958, en un momento en que el patriotismo y el heroísmo de la Segunda Guerra Mundial eran temas muy populares en el cine. La película se enmarca en un contexto social que exploraba la moralidad de la guerra y la naturaleza destructiva de la venganza. La película, a pesar de sus imprecisiones históricas, se convirtió en una reflexión sobre el costo humano de la guerra y la importancia del perdón.
5. La primera escena del segundo acto
La primera escena del segundo acto es el momento en que el submarino de Doyle se encuentra con un portaaviones japonés. Esta escena marca el final del preludio y el inicio de la batalla.
6. La primera escena del tercer acto
La primera escena del tercer acto es el momento en que Doyle se da cuenta de que su obsesión por la venganza podría costarles la vida a sus hombres. Esta escena marca el inicio de la confrontación final y el final de la locura de Doyle.
7. La escaleta de la película
La venganza: El teniente Doyle, después del ataque a Pearl Harbor, jura venganza. (Intensidad: Baja, tristeza y frustración)
La misión: Doyle es asignado a una misión para hundir un portaaviones japonés. (Intensidad: Media, suspense)
La persecución: El submarino de Doyle persigue al portaaviones. (Intensidad: Muy alta, acción y peligro)
El conflicto: El teniente Redley, el segundo al mando, se opone a la locura de Doyle. (Intensidad: Media, drama y frustración)
El clímax: El submarino de Doyle ataca el portaaviones. (Intensidad: Muy alta, clímax de la acción)
El desenlace: Doyle, en un momento de lucidez, se da cuenta de su locura. (Intensidad: Muy alta, dolor y redención)
El final de la película: Doyle se sacrifica para salvar a su tripulación. (Intensidad: Media, tristeza y heroísmo)
8. Tabla con la descripción de escenas, emociones y neurotransmisores
1. La venganza: Tristeza, frustración. Neurotransmisor: Cortisol (estrés).
2. La misión: Suspense, intriga. Neurotransmisor: Dopamina (anticipación).
3. La persecución: Adrenalina, miedo. Neurotransmisor: Adrenalina, Dopamina (clímax de la acción).
4. El conflicto: Frustración, drama. Neurotransmisor: Cortisol (estrés crónico).
5. El clímax: Acción, peligro. Neurotransmisor: Adrenalina, Cortisol (respuesta de lucha o huida).
6. El desenlace: Dolor, redención. Neurotransmisor: Oxitocina (dolor por la pérdida), Serotonina (bienestar).
7. El final de la película: Tristeza, heroísmo. Neurotransmisor: Oxitocina (dolor por la pérdida), Dopamina (recompensa).
9. Análisis detallado de la relación entre la escaleta y la línea de tiempo emocional
La escaleta de "El último torpedo" genera una línea de tiempo emocional que es una montaña rusa de venganza, locura y redención. La película comienza con un tono de tristeza y frustración (Cortisol) que se acumula a medida que Doyle se obsesiona con la venganza. La curva emocional sube drásticamente con la misión, un pico de suspense y adrenalina que se mantiene a lo largo de la persecución.
El clímax de la película, el ataque al portaaviones, es un pico emocional de acción y peligro. El desenlace resuelve la tensión con un descenso emocional hacia el dolor y la redención (Oxitocina y Serotonina), que se refleja en la muerte de Doyle. La película termina en un tono de tristeza y de heroísmo, que subraya el mensaje de la película sobre el perdón.
10. Conexión entre emociones narrativas y recepción crítica/espectador
La conexión entre las emociones narrativas de "El último torpedo" y su recepción fue mixta. La película fue elogiada por su suspense, su dirección y las actuaciones de Glenn Ford y Ernest Borgnine. Sin embargo, muchos críticos la vieron como una película con un guion simple y una falta de desarrollo de personajes. A pesar de esto, la película fue un éxito de taquilla.
11. La duración de cada acto
Considerando la duración total de la película de aproximadamente 98 minutos, la división por actos es la siguiente:
Primer acto: Dura aproximadamente 30 minutos. Abarca desde el inicio de la película hasta el momento en que el submarino de Doyle se encuentra con el portaaviones japonés.
Segundo acto: Dura aproximadamente 40 minutos. Comienza con la persecución y se extiende hasta la confrontación final.
Tercer acto: Dura aproximadamente 28 minutos. Abarca el desenlace y el final de la película.
12. El mensaje principal de la película
El mensaje principal de la película es la naturaleza destructiva de la venganza y la importancia de un líder con una moralidad. La película sugiere que la venganza, a pesar de que puede ser una fuerza poderosa, puede llevar a la destrucción. El mensaje es que el verdadero heroísmo se encuentra en la capacidad de un hombre de perdonar y de sacrificarse por sus hombres.
13. El conflicto que desencadena la trama principal
El conflicto que desencadena la trama principal es la muerte de la familia de Barney Doyle en el ataque a Pearl Harbor. Este evento, que se produce en el inicio de la película, lo convierte en un hombre consumido por la venganza.
14. Las tramas secundarias
La película tiene varias tramas secundarias que se entrelazan con la historia principal:
La historia del teniente Redley: El segundo al mando de Doyle, que se opone a su locura, es una trama secundaria que añade un drama personal.
La historia del romance: Se revela que Doyle tiene una novia, lo que añade un drama personal a la trama.
15. El antagonista que provoca el conflicto en la historia
El antagonista principal que provoca el conflicto en la historia es el deseo de venganza de Barney Doyle. La obsesión de Doyle por hundir el portaaviones es la fuerza antagónica que impulsa la trama.
16. Comparación de la película con otras del mismo director
"El último torpedo" se compara a menudo con otras películas de Joseph Pevney, como "El desafío del diablo" y "La hora de la verdad". Ambas obras exploran los temas de la guerra y el drama personal. Sin embargo, "El último torpedo" se diferencia por su enfoque en el drama psicológico y la venganza.
17. Una reflexión final de la película
"El último torpedo" es una película que, a pesar de sus años, sigue siendo un thriller de guerra emocionante y tenso. La película logra una hazaña notable: contar una historia de guerra que no glorifica la violencia, sino que explora la moralidad y el perdón. La película es un testimonio del poder del cine para contar una historia de redención.
18. La opinión general de la crítica
La opinión general de la crítica fue mixta, con muchos elogiando su suspense y acción, pero criticando su guion simple. A pesar de esto, la película fue un éxito de taquilla.
19. Microrrelato basado en la trama de la película
El teniente Doyle, con el rostro serio, miró el sonar. El ping era un eco de la muerte de su familia. El portaaviones japonés era un fantasma que lo perseguía. La voz de su segundo al mando, una advertencia, se ahogaba en el mar de su locura. Y en el silencio de la noche, Doyle supo que la venganza no era la única forma de encontrar la paz.
20. Aforismo sobre el mensaje de la película
En la guerra, la mayor batalla es la que se libra en el corazón de un hombre.
21. El mensaje oculto o subliminal de la película
El mensaje subliminal de la película es un comentario sobre la naturaleza del heroísmo. La película sugiere que el heroísmo no es una cuestión de valentía en la batalla, sino que es una cuestión de la capacidad de un hombre de perdonar y de sacrificarse por sus hombres. El viaje de Doyle, que se convierte en un héroe a través de su sacrificio, nos invita a reflexionar sobre la importancia de la humanidad y la compasión en un mundo de conflictos.
