0. Resumen de la película
"La milla verde" es una película de drama y fantasía de 1999 dirigida por Frank Darabont, basada en la novela de Stephen King. La trama, narrada por el anciano Paul Edgecomb, se sitúa en el corredor de la muerte de una prisión de Luisiana en la década de 1930, un lugar conocido como "la milla verde". La historia se centra en Paul (interpretado por Tom Hanks), el jefe de los guardias, y un nuevo recluso, John Coffey (Michael Clarke Duncan), un hombre afroamericano gigante, ingenuo y amable que ha sido condenado por la violación y el asesinato de dos niñas. A medida que Paul y sus compañeros conocen a John, descubren que tiene poderes curativos y se dan cuenta de que es inocente. La película es una reflexión sobre la justicia, la moralidad, la fe y la importancia de la compasión en un mundo de caos.
1. La estructura de la película
La película sigue una estructura de tres actos, con un enfoque en el drama psicológico.
Acto 1 (El misterio): Se presenta a Paul Edgecomb en su vida de guardia de prisión. El conflicto se establece con la llegada de John Coffey, un hombre que parece inofensivo. La trama se centra en el misterio de la condena de Coffey y en la tensión entre los guardias y los reclusos.
Acto 2 (La redención): Este acto se centra en el descubrimiento de los poderes curativos de Coffey. La trama se ramifica para explorar los desafíos de Paul, que se ve obligado a cuestionar la justicia de su trabajo. La película se convierte en una odisea de moralidad, con Paul intentando salvar a Coffey de su destino.
Acto 3 (La tragedia): El clímax se produce con la ejecución de John Coffey. La trama se resuelve con la confrontación final entre Paul y un guardia que es cruel, que culmina con la victoria de la moralidad sobre el cinismo. El final de la película es una elegía por la justicia y el sacrificio que se hizo en la vida.
2. Análisis del personaje principal
El personaje principal es Paul Edgecomb, interpretado por Tom Hanks. Paul es un guardia de prisión que, a pesar de su cinismo, es un hombre de honor y de principios. Su arco narrativo es el de un hombre que, a través de la adversidad, aprende a valorar su propia vida y la de sus compañeros. Su personaje es un símbolo del hombre común que se enfrenta a una fuerza que lo supera, y su viaje es una exploración del significado de la familia y el heroísmo. Por otro lado, John Coffey es un personaje clave, un hombre con un gran poder, pero sin un sentido de la moralidad. Su viaje es una exploración de lo que significa ser humano y de la importancia de la compasión.
3. Análisis técnico de la película
Fotografía: La fotografía de David Tattersall es realista y cinematográfica. La película utiliza una paleta de colores desaturada y sombría, con tonos grises y azules, que reflejan el tono melancólico y de misterio de la historia. Las tomas panorámicas de la prisión y las escenas en el interior de la cárcel son impresionantes y capturan la escala de la soledad.
Análisis del simbolismo visual y del color: La película utiliza el simbolismo visual y del color para enfatizar los temas de la película. El color predominante es el verde, que se utiliza para representar el pasillo de la muerte, la justicia y la muerte. El color azul se utiliza para representar el cielo y la inmensidad de la naturaleza, contrasta con la oscuridad de las escenas de acción.
Edición: La edición de Richard Francis-Bruce es deliberadamente lenta, lo que le da a la película un ritmo de drama. El ritmo se acelera en las escenas de suspense y de acción, pero la mayoría de la película se desarrolla con un ritmo lento y contemplativo, lo que permite al espectador reflexionar sobre los temas filosóficos de la historia.
Diseño de sonido: El diseño de sonido de la película es inmersivo y potente. La banda sonora de Thomas Newman es tensa y dramática, con un tono que subraya el suspense y el heroísmo de los personajes. El sonido de los diálogos, la música y los efectos especiales son realistas y contribuyen a la atmósfera de la película.
La banda sonora como elemento narrativo: La banda sonora de la película, a cargo de Thomas Newman, es un elemento central que se utiliza para transmitir el suspense y el heroísmo. El tema musical principal, una melodía épica y solemne, se utiliza para subrayar el dramatismo de la historia y el heroísmo de los personajes.
Efectos visuales: Los efectos visuales de la película son mínimos. La película se apoya en el CGI y los efectos prácticos para recrear los milagros de John Coffey.
4. El contexto social de la película
"La milla verde" se estrenó en 1999, en un momento en que el mundo de la justicia y la moralidad eran temas de debate en la sociedad. La película se enmarca en un contexto social que exploraba las preguntas sobre la pena de muerte, la justicia y el racismo. El filme es una reflexión sobre la forma en que la sociedad se enfrenta a la adversidad.
5. La primera escena del segundo acto
La primera escena del segundo acto es el momento en que Paul Edgecomb, después de haber sido testigo de un milagro, se da cuenta de que John Coffey tiene poderes curativos. Esta escena marca el final de la trama de la vida normal y el inicio de la redención.
6. La primera escena del tercer acto
La primera escena del tercer acto es el momento en que Paul, después de haber sido testigo de la inocencia de John Coffey, decide que la única forma de que su vida sea eterna es a través de la redención. Esta escena marca el inicio de la confrontación final.
7. La escaleta de la película
El inicio de la vida: El anciano Paul Edgecomb narra su historia. (Intensidad: Baja, melancolía)
La milla verde: Se presenta a la prisión y a los guardias. (Intensidad: Media, suspense)
El milagro: Paul es testigo de un milagro. (Intensidad: Alta, shock)
La verdad: Paul descubre que John Coffey es inocente. (Intensidad: Muy alta, sorpresa y desesperación)
La confrontación: Paul se enfrenta a un guardia cruel. (Intensidad: Muy alta, acción y peligro)
La ejecución: John Coffey es ejecutado en la silla eléctrica. (Intensidad: Muy alta, tristeza y dolor)
El desenlace: Paul, que ha vivido por décadas, se siente como un hombre que ha renacido. (Intensidad: Media, alivio y esperanza)
8. Tabla con la descripción de escenas, emociones y neurotransmisores
1. El inicio de la vida: Melancolía, intriga. Neurotransmisor: Serotonina (bienestar).
2. La milla verde: Suspense, intriga. Neurotransmisor: Adrenalina, Dopamina (alerta, anticipación).
3. El milagro: Shock, asombro. Neurotransmisor: Adrenalina, Cortisol (respuesta de lucha o huida).
4. La verdad: Sorpresa, desesperación. Neurotransmisor: Adrenalina (alerta máxima).
5. La confrontación: Acción, peligro. Neurotransmisor: Adrenalina, Dopamina (clímax de la acción).
6. La ejecución: Tristeza, dolor. Neurotransmisor: Oxitocina (dolor por la pérdida).
7. El desenlace: Alivio, esperanza. Neurotransmisor: Serotonina, Endorfinas (bienestar).
9. Análisis detallado de la relación entre la escaleta y la línea de tiempo emocional
La escaleta de "La milla verde" genera una línea de tiempo emocional que es una montaña rusa de suspense, esperanza y tristeza. La película comienza con un tono de melancolía y de intriga (Serotonina y Dopamina) que se rompe bruscamente con el milagro de John Coffey. A partir de este momento, la curva emocional se mantiene en un nivel alto, con momentos de intriga y de desesperación.
El clímax de la película, la ejecución de John Coffey, es un pico emocional de tristeza y de dolor. El desenlace resuelve la tensión con un descenso emocional hacia el alivio y la esperanza (Serotonina y Endorfinas), que se refleja en la victoria de Paul. La película termina en un tono de calma y de reflexión, que subraya el mensaje de la película sobre la humanidad.
10. Conexión entre emociones narrativas y recepción crítica/espectador
La conexión entre las emociones narrativas de "La milla verde" y su recepción fue muy positiva. La película fue elogiada por su dirección, su actuación de Tom Hanks y Michael Clarke Duncan y su guion. La película logró evocar el miedo y la tensión de una situación de conflicto global, y su enfoque en el drama personal y el heroísmo resonó con el público. La película se convirtió en un hito cultural.
11. La duración de cada acto
Considerando la duración total de la película de aproximadamente 189 minutos, la división por actos es la siguiente:
Primer acto: Dura aproximadamente 60 minutos. Abarca desde el inicio de la película hasta el momento en que Paul Edgecomb descubre el milagro.
Segundo acto: Dura aproximadamente 80 minutos. Comienza con la redención y se extiende hasta la confrontación final.
Tercer acto: Dura aproximadamente 49 minutos. Abarca el desenlace y el final de la película.
12. El mensaje principal de la película
El mensaje principal de la película es la importancia de la compasión, la moralidad y la fe en un mundo de injusticia. La película sugiere que la vida no es solo una cuestión de papeles y de reglas, sino que también es una cuestión de amor y de felicidad.
13. El conflicto que desencadena la trama principal
El conflicto que desencadena la trama principal es el asesinato de dos niñas. Este evento, que se produce en el inicio de la película, pone en marcha la lucha de los personajes por la supervivencia.
14. Las tramas secundarias
La película tiene varias tramas secundarias que se entrelazan con la historia principal:
La historia del romance: La relación de Paul con su esposa es una trama secundaria que humaniza al personaje.
La historia del antagonista: La historia de un guardia cruel, que se opone a Paul, es una trama secundaria que añade un drama personal.
15. El antagonista que provoca el conflicto en la historia
El antagonista principal que provoca el conflicto en la historia es el sistema judicial corrupto, que se niega a tener compasión por John Coffey. Sin embargo, un antagonista más sutil es la moralidad de los personajes, que se ve obligada a confrontar sus propios prejuicios.
16. Comparación de la película con otras del mismo director
"La milla verde" se compara a menudo con otras películas de Frank Darabont, como "Cadena perpetua" y "La niebla". Ambas obras exploran los temas de la esperanza, la redención y el heroísmo. Sin embargo, "La milla verde" se diferencia por su enfoque en el drama psicológico.
17. Una reflexión final de la película
"La milla verde" es una película que, a pesar de sus años, sigue siendo una obra maestra de drama. La película logra una hazaña notable: contar una historia de amor en un entorno de catástrofe. La película es un testimonio del poder del cine para contar una historia de heroísmo, de amor y de la importancia de la moralidad en la vida.
18. La opinión general de la crítica
La opinión general de la crítica fue muy positiva. La película fue elogiada por su dirección, su actuación de Tom Hanks y Michael Clarke Duncan y su guion. La película fue un éxito de taquilla y se ha consolidado como un clásico de culto.
19. Microrrelato basado en la trama de la película
John Coffey, un hombre que se sentía perdido, se encontró en una celda que se había convertido en un campo de batalla. La voz de Paul Edgecomb, un eco en la oscuridad, le dijo que el amor es la única cosa que puede salvarnos. Y en el silencio de la noche, una voz le dijo que el miedo no es un fantasma, es una sombra que se esconde en la oscuridad.
20. Aforismo sobre el mensaje de la película
En la hora del caos, el hombre más fuerte no es el que grita, sino el que lucha en silencio.
21. El mensaje oculto o subliminal de la película
El mensaje subliminal de la película es un comentario sobre la naturaleza del miedo. La película sugiere que el miedo no es un fantasma, sino una sombra que se esconde en la oscuridad. El viaje de Paul, que se ve obligado a lidiar con el miedo a morir, nos invita a reflexionar sobre la importancia de la humanidad y la compasión en un mundo de conflictos.
Desglose adicional del contenido
Datos
Protagonista: Paul Edgecomb (Tom Hanks), el jefe de los guardias del corredor de la muerte.
Lugar: Una prisión de Luisiana, en la década de 1930.
Conflicto: La llegada de un nuevo recluso, John Coffey.
Duración: 189 minutos.
Personajes clave: John Coffey (Michael Clarke Duncan), Percy Wetmore (Doug Hutchison), "Wild Bill" Wharton (Sam Rockwell).
Final: John Coffey es ejecutado, pero Paul Edgecomb vive por décadas con su legado.
Información
Paul Edgecomb, un guardia de prisión, se ve obligado a lidiar con la llegada de John Coffey, un hombre condenado por un crimen que no cometió.
A medida que Paul y sus compañeros descubren que Coffey tiene poderes curativos, se dan cuenta de que es inocente.
La película narra la lucha de Paul por salvar a Coffey de la ejecución, que se ve frustrada por la crueldad de un guardia, Percy Wetmore.
El final de la película, con la muerte de Coffey, es una elegía por la injusticia y el sacrificio.
Conocimiento
La película utiliza la prisión como una metáfora de la sociedad. El corredor de la muerte, un lugar de muerte, se convierte en un símbolo de la vida, en la que la amistad y la lealtad son las únicas cosas que importan.
El conflicto de la película no es solo de un hombre contra un monstruo, sino también sobre la forma en que los seres humanos se enfrentan a sus propios miedos y a la moralidad de sus acciones.
La película utiliza el tema de la soledad para explorar la fragilidad de la vida en el espacio.
El personaje de Paul es una alegoría del genio y del hombre que se niega a rendirse a la burocracia.
Sabiduría
La película es una reflexión profunda sobre la naturaleza del heroísmo, el sacrificio y la humildad.
El mensaje central es que la humanidad, a pesar de que es una fuerza poderosa, no puede ser derrotada por el miedo.
La película sugiere que el hogar no es un lugar, sino una comunidad de personas que se aman y se apoyan mutuamente.
La historia nos enseña que, incluso en un mundo de reglas y de normas, la esperanza es la única cosa que nos da un propósito en la vida.
