Análisis de la película: A la sombra de Kennedy (2016)
0. Resumen de la película
La película narra la historia de Lyndon B. Johnson (LBJ) y su ascenso al poder en el tenso clima político de los años sesenta. La trama se centra en el tiempo que pasó como vicepresidente, a la sombra de John F. Kennedy, y su lucha por la aprobación de la Ley de Derechos Civiles en un país dividido por el racismo y la política. La película culmina con el asesinato de Kennedy y el ascenso de LBJ a la presidencia.
1. La estructura de la película
La película se estructura en tres actos. El primer acto presenta a Lyndon B. Johnson como un vicepresidante que se siente marginado y frustrado. Se muestra su relación tensa con la familia Kennedy y su lucha por ser tomado en serio. El segundo acto comienza con el asesinato de JFK, y muestra el difícil camino de LBJ para tomar las riendas de un país en duelo. El tercer acto se centra en su lucha por la aprobación de la Ley de Derechos Civiles, que se enfrenta a la feroz oposición de los estados del sur.
2. Análisis del personaje principal
Lyndon B. Johnson (Woody Harrelson) es el protagonista. La película presenta a un personaje complejo y ambiguo. Por un lado, es un político pragmático y astuto, que utiliza la intimidación y la persuasión para conseguir lo que quiere. Por otro lado, es un hombre inseguro, que se siente marginado y que busca desesperadamente el reconocimiento. Su arco es el de la transformación de un político ambicioso a un líder que se sacrifica por una causa más grande que él mismo.
3. Análisis técnico de la película
Fotografía: La fotografía de la película es solemne y sombría. La iluminación se usa para crear una atmósfera de solemnidad, especialmente en las escenas del funeral de Kennedy. La cámara se mantiene en constante movimiento, lo que crea una sensación de inquietud y de que algo está a punto de suceder.
Análisis del simbolismo visual y del color: La película utiliza el simbolismo para ilustrar la dicotomía entre Kennedy y LBJ. La familia Kennedy es presentada con colores brillantes, un símbolo de su carisma y su aura de celebridad. LBJ, por otro lado, es presentado con colores más oscuros y tonos más apagados, un símbolo de su pragmatismo y su falta de carisma.
Edición: La edición es ágil y enérgica, con cortes rápidos y transiciones suaves que crean una sensación de urgencia. La edición se utiliza de manera muy efectiva para alternar entre las escenas de la vida política de LBJ y sus recuerdos, lo que crea un flujo constante en la narrativa.
Diseño de sonido: El diseño de sonido es crucial para la inmersión del espectador. El sonido de los discursos, las conversaciones en los pasillos de la Casa Blanca y los susurros de los personajes crean una sensación de intriga y de que algo importante está sucediendo.
La banda sonora como elemento narrativo: La banda sonora de la película es minimalista, con un uso mínimo de instrumentos. La música es minimalista y ominosa, y se utiliza para crear una sensación de tensión y suspense. Los temas musicales son repetitivos y se usan para subrayar la tensión de la situación.
Efectos visuales: Los efectos visuales de la película se limitan a la recreación del entorno. El CGI se utiliza de manera muy efectiva para recrear los escenarios de la época, lo que contribuye a la autenticidad de la película.
4. El contexto social de la película
La película se estrena en 2016, en un momento en el que el debate sobre el racismo y la política en Estados Unidos sigue siendo relevante. La película, al centrarse en la historia de la Ley de Derechos Civiles, arroja luz sobre un tema que ha sido a menudo ignorado en el cine. Es una película que rinde homenaje a los héroes que lucharon por la justicia en un momento de gran tensión social.
5. La primera escena del segundo acto
El "segundo acto" de la película comienza con el asesinato de JFK. En la escena, vemos el momento en que LBJ, en un avión en el aeropuerto de Dallas, se entera de la noticia. Esta escena marca el punto de no retorno, ya que LBJ se ve obligado a tomar las riendas de un país en duelo.
6. La primera escena del tercer acto
El "tercer acto" de la película comienza con la lucha de LBJ por la aprobación de la Ley de Derechos Civiles. La primera escena del tercer acto muestra a LBJ en una reunión con los líderes del Congreso. En esta escena, el espectador se da cuenta de la complejidad de la política y de las luchas de poder que se esconden detrás de las leyes.
7. La escaleta de la película
Escena 01: Lyndon B. Johnson es un vicepresidente marginado y frustrado.
Escena 02: La relación de LBJ con la familia Kennedy es tensa y complicada.
Escena 03: LBJ es testigo del asesinato de Kennedy.
Escena 04: LBJ es juramentado como presidente en el Air Force One.
Escena 05: LBJ lucha por ganarse la confianza de un país en duelo.
Escena 06: LBJ se enfrenta a la oposición de los líderes del Congreso.
Escena 07: LBJ usa la persuasión y la intimidación para conseguir la aprobación de la Ley de Derechos Civiles.
Escena 08: La Ley de Derechos Civiles es aprobada.
Escena 09: LBJ pronuncia su discurso final.
Escena 10: El legado de LBJ se consolida.
8. Tabla con la descripción de escenas, emociones y neurotransmisores
9. Análisis detallado de la relación entre la escaleta y la línea de tiempo emocional
La línea de tiempo emocional de la película es un viaje de suspense y emoción. El espectador se siente frustrado al principio (cortisol) por la situación de LBJ. Esta emoción da paso al shock y la angustia (adrenalina, cortisol) con el asesinato de Kennedy. La esperanza (dopamina) surge cuando LBJ toma las riendas del país. La tensión (cortisol) se mantiene durante su lucha por la Ley de Derechos Civiles, con picos de alivio y euforia (serotonina, dopamina) cuando se aprueba la ley. El final, con el discurso final de LBJ, deja al espectador con un sentimiento de admiración y respeto.
10. Conexión entre emociones narrativas y recepción crítica/espectador
La película, con su tono emotivo y su enfoque en la historia de la Ley de Derechos Civiles, conectó con el público que buscaba un drama político que fuera más que solo un espectáculo de acción. La crítica fue muy positiva, y se elogió la actuación de Woody Harrelson y la capacidad de la película para contar una historia compleja con emoción y respeto.
11. La duración de cada acto
Acto 1: Aproximadamente 30 minutos.
Acto 2: Aproximadamente 40 minutos.
Acto 3: Aproximadamente 25 minutos.
12. El mensaje principal de la película
El mensaje principal es que el cambio social a menudo requiere líderes complejos y que el pragmatismo puede ser una herramienta poderosa para conseguir la justicia. La película argumenta que la historia es a menudo escrita por personas que no son perfectas, pero que son capaces de hacer lo correcto.
13. El conflicto que desencadena la trama principal
El conflicto principal es la lucha de LBJ por la aprobación de la Ley de Derechos Civiles en un país dividido por el racismo y la política.
14. Las tramas secundarias
La trama de la familia Kennedy y su relación con LBJ.
La trama de la amistad de LBJ con sus compañeros.
El conflicto psicológico de LBJ al enfrentarse a la muerte de Kennedy.
15. El antagonista que provoca el conflicto en la historia
El principal antagonista son los líderes del sur y los políticos que se oponen a la Ley de Derechos Civiles. La película también presenta como "antagonistas" a los fantasmas del pasado y a la propia inseguridad de LBJ.
16. Comparación de la película con otras del mismo director
Rob Reiner es conocido por su dirección de películas como Cuando Harry encontró a Sally... (1989), un clásico de la comedia romántica, y Misery (1990), un thriller psicológico. Aunque los géneros son diferentes, Reiner utiliza un estilo de dirección similar, con una narrativa que se centra en los personajes y en el suspense psicológico.
17. Una reflexión final de la película
A la sombra de Kennedy es un drama político que te hace reflexionar sobre la historia y la política. Es una película que te emociona y te hace pensar en los líderes que han luchado por el cambio social, a pesar de los obstáculos.
18. La opinión general de la crítica
La crítica fue muy positiva. Se elogia la actuación de Woody Harrelson y la capacidad de la película para contar una historia compleja con emoción y respeto. La película ha sido elogiada por su enfoque en la figura de LBJ, que ha sido a menudo ignorada en el cine.
19. Microrrelato basado en la trama de la película
El juramento fue rápido, un susurro en un avión. La voz de Lyndon B. Johnson era áspera, pero firme. En ese momento, el mundo se paró, y el país se detuvo. El fantasma de Kennedy estaba en el aire, y el nuevo presidente, con el rostro cansado, sabía que su tiempo había llegado. La sombra de Kennedy se proyectaba sobre él, pero él, un hombre de Texas, no se rendiría.
20. Aforismo sobre el mensaje de la película
La sombra de un líder no puede detener a otro que camina hacia la luz de la justicia.
21. El mensaje oculto o subliminal de la película
La película sugiere que el poder es una herramienta que puede ser utilizada para el bien o para el mal, y que el verdadero líder es el que elige usarla para el bien. También sugiere que la historia es a menudo escrita por personas que no son perfectas, pero que son capaces de hacer lo correcto.
Desglose adicional del contenido
Datos: Película, 2016, Rob Reiner, Woody Harrelson, Jennifer Jason Leigh, Lyndon B. Johnson, John F. Kennedy, Ley de Derechos Civiles, Estados Unidos.
Información: La película narra la historia de Lyndon B. Johnson y su ascenso al poder en el tenso clima político de los años sesenta. La trama se centra en su lucha por la aprobación de la Ley de Derechos Civiles en un país dividido por el racismo y la política.
Conocimiento: La película explica cómo las tensiones políticas de la época influyen en la toma de decisiones de LBJ. Explora el "porqué" de las motivaciones de LBJ, que están motivadas por el honor, la ambición y el deseo de hacer lo correcto.
Sabiduría: La película enseña que el verdadero liderazgo no se encuentra en el carisma, sino en la capacidad de tomar decisiones difíciles y de luchar por lo que es correcto, sin importar las consecuencias.
