0. Resumen de la película
"Contact" es una película de ciencia ficción de 1997 dirigida por Robert Zemeckis, basada en la novela de Carl Sagan. La trama sigue a la Dra. Eleanor "Ellie" Arroway (interpretada por Jodie Foster), una astrónoma del programa SETI (Búsqueda de Inteligencia Extraterrestre) que ha dedicado su vida a buscar señales de vida en el universo. Después de años de infructuosas búsquedas, su trabajo da un vuelco cuando detecta una potente señal de radio proveniente de la estrella Vega. La película narra el viaje de Ellie, que debe luchar contra la burocracia, los fundamentalistas religiosos y la desconfianza del gobierno para descifrar el mensaje y, finalmente, construir una máquina para viajar al espacio. La historia es una reflexión sobre la ciencia, la fe y la búsqueda de un significado trascendente.
1. La estructura de la película
La película sigue una estructura de tres actos, que se centra en el duelo entre la ciencia y la fe.
Acto 1 (La búsqueda): Se presenta a la Dra. Ellie Arroway, una astrónoma que ha dedicado su vida a buscar señales de vida. La trama se establece con la detección de la señal de radio, un evento que cambia la vida de Ellie. El conflicto se centra en la lucha de Ellie por la credibilidad de la señal, que es puesta en duda por la comunidad científica y el gobierno.
Acto 2 (La construcción): Este acto se centra en el duelo entre la ciencia y la fe. La trama explora los desafíos de Ellie al descifrar el mensaje y de la comunidad internacional para construir una máquina de viaje. La trama se ramifica para explorar la relación de Ellie con Palmer Joss, un consejero religioso que cree en la fe.
Acto 3 (El viaje): El clímax se produce cuando Ellie es elegida para viajar al espacio. La trama se resuelve con su encuentro con la inteligencia extraterrestre y su viaje a través del cosmos. El final de la película es una reflexión sobre el significado de la vida y el valor de la fe.
2. Análisis del personaje principal
El personaje principal es la Dra. Ellie Arroway, interpretada por Jodie Foster. Ellie es una mujer de ciencia, brillante y pragmática, que se niega a creer en la fe o en lo sobrenatural. Su arco narrativo es el de una mujer que, a través de su viaje, aprende a valorar la fe y a aceptar la posibilidad de que la verdad no siempre se pueda medir con la ciencia. Su personaje es un símbolo del idealismo científico, y su viaje es una exploración del valor de la creencia.
3. Análisis técnico de la película
Fotografía: La fotografía de Don Burgess es realista y cinematográfica. La película utiliza una paleta de colores fría y desaturada, con tonos azules y grises, que reflejan el tono melancólico y de misterio de la historia. Las tomas panorámicas del espacio y las escenas en la Tierra son impresionantes y capturan la escala de la soledad y la desesperación.
Edición: La edición de Arthur Schmidt es deliberadamente pausada, lo que le da a la película un ritmo de drama. El ritmo se acelera en las escenas de suspense y de acción, pero la mayoría de la película se desarrolla con un ritmo lento y contemplativo.
Diseño de sonido: El diseño de sonido de la película es inmersivo y potente. La banda sonora de Alan Silvestri es épica y solemne, con un tono que subraya el dramatismo de la historia y el heroísmo de los personajes. El sonido de la señal alienígena es un elemento clave del filme, que se utiliza para crear un suspense constante.
Efectos visuales: Los efectos visuales de la película son impresionantes y realistas. Se utilizó el CGI para crear la máquina de viaje y las escenas en el espacio. La película se apoya en el realismo de los efectos para transmitir su mensaje.
4. El contexto social de la película
"Contact" se estrenó en 1997, en un momento en que la ciencia y la tecnología avanzaban a un ritmo vertiginoso. La película se enmarca en un contexto social que exploraba el duelo entre la ciencia y la fe. El personaje de Ellie, una mujer de ciencia, y el de Palmer Joss, un hombre de fe, son un reflejo de este conflicto. La película también aborda la paranoia de la Guerra Fría y la falta de confianza en el gobierno.
5. La primera escena del segundo acto
La primera escena del segundo acto es el momento en que la comunidad internacional, con la ayuda del misterioso S.R. Hadden, comienza a construir la máquina de viaje. Esta escena marca el final de la trama de la señal y el inicio de la trama de la construcción de la máquina.
6. La primera escena del tercer acto
La primera escena del tercer acto es el momento en que Ellie es elegida para viajar en la máquina. Esta escena marca el inicio del clímax de la película y el inicio del viaje de Ellie al espacio.
7. La escaleta de la película
La infancia de Ellie: Se presenta la infancia de Ellie y su amor por la astronomía. (Intensidad: Baja, curiosidad)
La búsqueda: Ellie, ya adulta, trabaja en el programa SETI. (Intensidad: Media, intriga y frustración)
La señal: Ellie detecta una señal de radio proveniente de la estrella Vega. (Intensidad: Muy alta, shock y asombro)
El mensaje: El mensaje alienígena es descifrado. (Intensidad: Alta, suspense)
La construcción de la máquina: La comunidad internacional construye una máquina para viajar al espacio. (Intensidad: Media, esperanza)
El dilema moral: Un fundamentalista religioso destruye la máquina. (Intensidad: Muy alta, terror y desesperación)
El nuevo plan: El millonario S.R. Hadden revela que tiene una máquina en secreto. (Intensidad: Alta, alivio y sorpresa)
El viaje: Ellie viaja al espacio. (Intensidad: Muy alta, asombro y emoción)
El encuentro: Ellie se encuentra con la inteligencia alienígena. (Intensidad: Muy alta, éxtasis y asombro)
El regreso: Ellie regresa a la Tierra. (Intensidad: Media, melancolía)
El desenlace: Ellie reflexiona sobre su viaje y su fe. (Intensidad: Media, calma y reflexión)
8. Tabla con la descripción de escenas, emociones y neurotransmisores
1. La infancia de Ellie: Curiosidad, determinación. Neurotransmisor: Dopamina (anticipación).
2. La búsqueda: Frustración, intriga. Neurotransmisor: Cortisol (estrés).
3. La señal: Shock, asombro. Neurotransmisor: Adrenalina, Dopamina (respuesta de lucha o huida, recompensa).
4. El mensaje: Suspense, esperanza. Neurotransmisor: Dopamina (motivación).
5. La construcción de la máquina: Esperanza, camaradería. Neurotransmisor: Serotonina (bienestar).
6. El dilema moral: Terror, desesperación. Neurotransmisor: Adrenalina, Cortisol (pánico).
7. El nuevo plan: Alivio, sorpresa. Neurotransmisor: Serotonina, Dopamina (bienestar, recompensa).
8. El viaje: Asombro, emoción. Neurotransmisor: Adrenalina, Dopamina (clímax de la acción).
9. El encuentro: Éxtasis, asombro. Neurotransmisor: Dopamina, Endorfinas (euforia).
10. El regreso: Melancolía, tristeza. Neurotransmisor: Oxitocina (dolor por la pérdida).
11. El desenlace: Calma, reflexión. Neurotransmisor: Serotonina (calma).
9. Análisis detallado de la relación entre la escaleta y la línea de tiempo emocional
La escaleta de "Contact" genera una línea de tiempo emocional que es una montaña rusa de curiosidad, asombro y melancolía. La película comienza en un valle emocional bajo, con un tono de curiosidad y frustración (Dopamina y Cortisol) que se rompe bruscamente con la detección de la señal, un pico de shock y asombro (Adrenalina y Dopamina). A partir de este momento, la curva emocional se mantiene en un nivel alto, con momentos de esperanza y suspense.
El clímax de la película, el viaje de Ellie, es un pico emocional de éxtasis y asombro. El desenlace resuelve la tensión con un descenso emocional hacia la melancolía y la reflexión (Serotonina), que se refleja en la soledad de Ellie después de su regreso. La película termina en un tono de calma y esperanza, que subraya el mensaje de la película sobre la fe.
10. Conexión entre emociones narrativas y recepción crítica/espectador
La conexión entre las emociones narrativas de "Contact" y su recepción fue muy positiva. La película fue elogiada por su inteligencia, su dirección y la actuación de Jodie Foster. La película logró evocar el asombro y la emoción de la ciencia ficción, y su enfoque en el duelo entre la ciencia y la fe resonó con el público. La película se convirtió en un clásico.
11. La duración de cada acto
Considerando la duración total de la película de aproximadamente 150 minutos, la división por actos es la siguiente:
Primer acto: Dura aproximadamente 40 minutos. Abarca desde el inicio de la película hasta la detección de la señal.
Segundo acto: Dura aproximadamente 60 minutos. Comienza con el descifrado del mensaje y se extiende hasta que Ellie es elegida para viajar.
Tercer acto: Dura aproximadamente 50 minutos. Abarca el viaje de Ellie, el encuentro con los alienígenas y el desenlace de la película.
12. El mensaje principal de la película
El mensaje principal de la película es la necesidad de un equilibrio entre la ciencia y la fe. La película sugiere que la ciencia puede darnos una comprensión del mundo, pero que la fe es la que nos da un significado. El mensaje es que la búsqueda de la verdad no siempre se puede medir con la ciencia, y que a veces, debemos creer en lo que no podemos ver.
13. El conflicto que desencadena la trama principal
El conflicto que desencadena la trama principal es la detección de una señal de radio proveniente de la estrella Vega. Este evento, que se produce en el inicio de la película, pone en marcha la lucha de Ellie por la credibilidad de la señal.
14. Las tramas secundarias
La película tiene varias tramas secundarias que se entrelazan con la historia principal:
La historia de Palmer Joss: El consejero religioso que se enamora de Ellie es una trama secundaria que añade un drama personal.
La historia de S.R. Hadden: El misterioso millonario que financia la búsqueda de Ellie es una trama secundaria que añade una capa de intriga y de conspiración.
15. El antagonista que provoca el conflicto en la historia
El antagonista principal que provoca el conflicto en la historia es el fundamentalismo religioso, que se opone a la ciencia y a la creencia en la vida extraterrestre. Sin embargo, un antagonista más sutil es la burocracia del gobierno, que se niega a tomar en serio la señal.
16. Comparación de la película con otras del mismo director
"Contact" se compara a menudo con otras películas de Robert Zemeckis, como "Forrest Gump" y "Náufrago". Ambas obras exploran los temas de la identidad y el destino. Sin embargo, "Contact" se diferencia por su enfoque en la ciencia ficción y la filosofía.
17. Una reflexión final de la película
"Contact" es una película que, a pesar de sus años, sigue siendo una obra maestra de drama. La película logra una hazaña notable: contar una historia de ciencia ficción que no glorifica la tecnología, sino que explora la moralidad y la ambigüedad. La película es un testimonio del poder del cine para contar una historia de fe.
18. La opinión general de la crítica
La opinión general de la crítica fue muy positiva. La película fue elogiada por la dirección de Robert Zemeckis, la actuación de Jodie Foster y la banda sonora de Alan Silvestri. La película fue un éxito de taquilla y se llevó una nominación a los Premios de la Academia.
19. Microrrelato basado en la trama de la película
Ellie, con los auriculares puestos, esperó. El universo era un lienzo en blanco, esperando el pincel de un dios. El sonido de la señal fue una sinfonía que se ahogó en el mar de sus lágrimas. Y en el silencio del espacio, una voz le dijo que no estaba sola, que el universo era una sinfonía que todos compartían.
20. Aforismo sobre el mensaje de la película
En la búsqueda de la verdad, la fe es la única brújula que nos guía.
21. El mensaje oculto o subliminal de la película
El mensaje subliminal de la película es un comentario sobre la naturaleza de la fe. La película sugiere que la fe no es una cuestión de religión, sino una cuestión de un cambio de corazón. El viaje de Ellie, que se convierte en un creyente, nos invita a reflexionar sobre la importancia de la fe para superar la soledad y encontrar la redención en un mundo de caos.
