Análisis de la película: 7500: Avión secuestrado (2019)
0. Resumen de la película
La película narra la historia de Tobias Ellis, un copiloto de un vuelo comercial que, en pleno vuelo de Berlín a París, debe enfrentarse a un grupo de terroristas que han secuestrado el avión. La trama se desarrolla casi en su totalidad en la cabina del piloto, lo que crea una atmósfera claustrofóbica y de gran tensión. Tobias debe tomar decisiones de vida o muerte para proteger a los pasajeros y a su tripulación.
1. La estructura de la película
La película se estructura en tres actos. El primer acto establece el mundo de Tobias y la rutina de su trabajo. En un giro inesperado, los terroristas atacan la cabina, lo que marca el inicio del conflicto. El segundo acto se centra en la lucha por el control de la cabina. Tobias debe enfrentarse a los terroristas, a sus propias dudas y a la impotencia de no poder hacer nada por los rehenes. El tercer acto culmina en un clímax emocional, donde Tobias debe tomar una decisión final que pondrá a prueba su moral y su humanidad.
2. Análisis del personaje principal
El protagonista es Tobias Ellis (Joseph Gordon-Levitt). Es un hombre de honor y de coraje, que se opone a la violencia y que lucha por su libertad. Su principal rasgo es su resiliencia y su capacidad para mantener la calma en un momento de gran tensión. Su arco es el de la transformación de un hombre que se siente frustrado y que se opone a la tecnología a un hombre que debe utilizarla para sobrevivir.
3. Análisis técnico de la película
Fotografía: La fotografía de la película es sombría y cruda, con tonos apagados que reflejan la atmósfera de la institución. La cámara se utiliza para crear una sensación de claustrofobia y de que los personajes están atrapados en su propio mundo.
Análisis del simbolismo visual y del color: La película utiliza el color azul para simbolizar la opresión y la tiranía del sistema. El color oscuro del cielo simboliza el caos y la brutalidad de la guerra. La puerta de la cabina es un símbolo de la barrera entre el orden y el caos, y la ventana de la cabina es un símbolo de la libertad que los personajes anhelan.
Edición: La edición es ágil y enérgica, con cortes rápidos y transiciones suaves que crean una sensación de urgencia. La edición se utiliza de manera muy efectiva para alternar entre las escenas de la vida de los personajes y sus recuerdos, lo que crea un flujo constante en la narrativa.
Diseño de sonido: El diseño de sonido es crucial para la inmersión del espectador. El sonido de los motores, los ruidos de la cabina y los gritos de los pasajeros son viscerales y realistas, lo que crea una sensación de terror.
La banda sonora como elemento narrativo: La banda sonora de Patrick Vollrath es minimalista, con un uso mínimo de instrumentos. La música es minimalista y melancólica, y se utiliza para crear una sensación de tristeza y desesperación.
Efectos visuales: Los efectos visuales de la película se limitan a la recreación del entorno. El CGI se utiliza de manera muy efectiva para recrear el entorno de la institución.
4. El contexto social de la película
La película se estrena en 2019, en un momento en el que el debate sobre el terrorismo y la brutalidad del ejército estadounidense sigue siendo relevante. La película, al centrarse en la historia de los reclutas, arroja luz sobre un tema que ha sido a menudo ignorado en el cine. Es una película que rinde homenaje a los héroes que lucharon por su libertad y su dignidad.
5. La primera escena del segundo acto
El "segundo acto" de la película comienza con el ataque de los terroristas a la cabina. La primera escena del segundo acto muestra a Tobias en una lucha por el control de la cabina. En la escena, el espectador se da cuenta de que la película ha pasado de ser un drama de comedia a un thriller psicológico.
6. La primera escena del tercer acto
El "tercer acto" de la película comienza con la llegada de los terroristas a la cabina. La primera escena del tercer acto muestra a Tobias en un estado de desesperación. Es la primera vez que se enfrenta a la realidad de que la violencia no se puede evitar, y que tendrá que luchar por su vida.
7. La escaleta de la película
- Escena 01: La vida de Tobias en la cabina es tranquila y rutinaria.
- Escena 02: Los terroristas atacan la cabina.
- Escena 03: Tobias se enfrenta a un dilema moral: qué hacer con la nueva realidad.
- Escena 04: Tobias se enfrenta a la oposición de los líderes del Congreso.
- Escena 05: Tobias utiliza la persuasión y la intimidación para conseguir la aprobación de su imperio.
- Escena 06: La relación de Tobias con un joven terrorista se deteriora.
- Escena 07: El conflicto final entre Tobias y el terrorista.
- Escena 08: El final trágico de uno de los personajes.
- Escena 09: Tobias y su esposa son liberados.
- Escena 10: El final de la historia.
8. Descripción de escenas, emociones y neurotransmisores
Escena 1 (inicio): La vida de Tobias en la cabina es tranquila y rutinaria.
Emociones: Curiosidad, fascinación.
Neurotransmisores: Dopamina.
Escena 2 (ataque): Los terroristas atacan la cabina.
Emociones: Angustia, miedo, tensión.
Neurotransmisores: Adrenalina, cortisol.
Escena 6 (confrontación): La relación de Tobias con un joven terrorista se deteriora.
Emociones: Tensión, suspense.
Neurotransmisores: Adrenalina, cortisol.
Escena 7 (clímax): El conflicto final entre Tobias y el terrorista.
Emociones: Angustia, miedo, tensión.
Neurotransmisores: Adrenalina, cortisol.
Escena 8 (final trágico): El final trágico de uno de los personajes.
Emociones: Tristeza, pena.
Neurotransmisores: Cortisol.
Escena 10 (final): El final de la historia.
Emociones: Alivio, satisfacción, alegría.
Neurotransmisores: Serotonina, dopamina.
9. Análisis detallado de la relación entre la escaleta y la línea de tiempo emocional
La línea de tiempo emocional de la película es un viaje de suspense y emoción. El espectador se siente fascinado al principio (dopamina) con la premisa de la película. Esta emoción da paso a una profunda tensión y angustia (adrenalina, cortisol) con el ataque. La tensión (cortisol) se mantiene durante el resto de la película, con picos de angustia durante las escenas de acción. El clímax, con el final trágico de los personajes, genera un momento de gran tristeza y pena (cortisol) que deja al espectador sin aliento. El final, con la liberación de los personajes, ofrece un gran alivio y satisfacción (serotonina, dopamina) que recompensa al espectador por el estrés acumulado.
10. Conexión entre emociones narrativas y recepción crítica/espectador
La película, con su tono de drama y su enfoque en la ciencia ficción, conectó con el público que buscaba un thriller de acción. La crítica fue muy positiva, y se elogió la dirección de Patrick Vollrath y la capacidad de la película para contar una historia compleja con emoción y respeto.
11. La duración de cada acto
- Acto 1: Aproximadamente 20 minutos.
- Acto 2: Aproximadamente 60 minutos.
- Acto 3: Aproximadamente 15 minutos.
12. El mensaje principal de la película
El mensaje principal es que la violencia no es la respuesta. La película argumenta que la única forma de encontrar la paz es a través de la honestidad y la humildad.
13. El conflicto que desencadena la trama principal
El conflicto principal es la lucha por la supervivencia de Tobias en un entorno hostil.
14. Las tramas secundarias
- La trama de la familia de Tobias.
- La trama de la amistad de los personajes.
- El conflicto moral de los personajes.
15. El antagonista que provoca el conflicto en la historia
El principal antagonista son los terroristas, que representan la opresión y la tiranía del sistema.
16. Comparación de la película con otras del mismo director
Esta película es la primera dirigida por Patrick Vollrath, por lo que no hay otras películas para comparar.
17. Una reflexión final de la película
7500: Avión secuestrado es una película que te hace reflexionar sobre el terrorismo y la humanidad. Es una película que te emociona y te hace pensar en las consecuencias de la obsesión humana.
18. La opinión general de la crítica
La crítica fue muy positiva. Se elogia la dirección, la actuación de Joseph Gordon-Levitt y la puesta en escena. La película ha sido elogiada por su capacidad para contar una historia compleja con emoción y respeto.
19. Microrrelato basado en la trama de la película
El sonido de los motores, un eco en la oscuridad. El copiloto, con la cara empapada de sudor y lágrimas, miró a su alrededor. Los terroristas, que una vez lo controlaron todo, ahora no tenían nada. El copiloto, con el corazón roto, se dio cuenta de que su lucha no era contra un enemigo, sino contra el espíritu de un hombre que se negaba a rendirse.
20. Aforismo sobre el mensaje de la película
El miedo es un enemigo que te puede llevar a la destrucción.
21. El mensaje oculto o subliminal de la película
La película sugiere que el terrorismo no es una solución a los problemas de la humanidad. También sugiere que la única forma de encontrar la paz es a través de la honestidad y la humildad.
