0. Resumen de la película
La película, originalmente titulada The Abandon, sigue a Miles Willis, un soldado estadounidense herido en una batalla en Irak. Tras un destello de luz cegador, se despierta y se encuentra atrapado dentro de un misterioso cubo, armado solo con su equipo de combate. La situación se intensifica a medida que el cubo comienza a cambiar, con violentos cambios en la gravedad y la aparición repentina de escritos crípticos en sus paredes. Miles conecta con una voz en su teléfono satelital que afirma ser otro prisionero, y los dos extraños deben colaborar para resolver el rompecabezas mortal y escapar de su confinamiento.
1. La estructura de la película
La película se estructura en tres actos. El primer acto establece la premisa del misterio: Miles se despierta herido y confundido dentro del cubo. Los elementos de la ambientación, como la falta de memoria, el espacio claustrofóbico y los cambios de gravedad, introducen el conflicto. El segundo acto se centra en la lucha por la supervivencia y el inicio de la colaboración. Miles descubre que no está solo y debe trabajar con su compañera de confinamiento para resolver el enigma del cubo. El tercer acto culmina en un clímax de suspense, donde la resolución del rompecabezas se acelera y los personajes deben enfrentarse a una decisión final que pondrá a prueba su ingenio y su humanidad.
2. Análisis del personaje principal
El protagonista es Miles Willis (Jonathan Rosenthal). Es un soldado que se despierta en un entorno hostil y desconocido. Su principal rasgo es su habilidad de supervivencia y su capacidad para mantener la calma en un momento de gran tensión. A lo largo de la película, el espectador se da cuenta de que la lucha de Miles no es solo por su supervivencia, sino por su identidad.
3. Análisis técnico de la película
Fotografía: La fotografía de la película es oscura y claustrofóbica, con una iluminación tenue que refleja la atmósfera de misterio y de terror. La cámara se utiliza para crear una sensación de claustrofobia y de que los personajes están atrapados en su propio mundo.
Análisis del simbolismo visual y del color: La película utiliza el color blanco para simbolizar la luz que Miles vio antes de despertarse en el cubo, que podría ser una metáfora de la muerte o de la vida. Los cambios de gravedad y el espacio claustrofóbico simbolizan el caos y la incertidumbre de la vida. El cubo es un símbolo de la opresión y la tiranía del sistema.
Edición: La edición es ágil y enérgica, con cortes rápidos y transiciones suaves que crean una sensación de urgencia. La edición se utiliza de manera muy efectiva para alternar entre las escenas de la vida de los personajes y sus recuerdos, lo que crea un flujo constante en la narrativa.
Diseño de sonido: El diseño de sonido es crucial para la inmersión del espectador. El sonido del viento, el silencio de la base de investigación y los ruidos de los robots son viscerales y realistas, lo que crea una sensación de soledad y de misterio.
La banda sonora como elemento narrativo: La banda sonora de la película es minimalista, con un uso mínimo de instrumentos. La música es minimalista y melancólica, y se utiliza para crear una sensación de tristeza y desesperación.
Efectos visuales: Los efectos visuales de la película son de clase mundial. El CGI se utiliza de manera muy efectiva para recrear el entorno y los cambios de gravedad. Los efectos visuales son tan buenos que te sientes como si estuvieras en el futuro.
4. El contexto social de la película
La película se estrena en 2022, en un momento en el que el debate sobre la inteligencia artificial, la ética y la soledad en la era digital está en auge. La película, al centrarse en la historia de un hombre que intenta encontrar el significado de la vida en un mundo sin sentido, arroja luz sobre un tema que es relevante para la sociedad moderna.
5. La primera escena del segundo acto
El "segundo acto" de la película comienza con el encuentro del protagonista con una mujer misteriosa. En la escena, vemos el momento en que la mujer le da una lección sobre el amor. Es la primera vez que el protagonista se enfrenta a la realidad de que la vida no es solo una cuestión de lógica, sino una cuestión de emoción.
6. La primera escena del tercer acto
El "tercer acto" de la película comienza con el conflicto de los protagonistas con un grupo de supervivientes. La primera escena del tercer acto muestra a los protagonistas en un estado de desesperación. Es la primera vez que se enfrentan a la realidad de que la violencia no se puede evitar, y que tendrán que luchar por su vida.
7. La escaleta de la película
Escena 01: Un hombre se despierta en un bosque con amnesia.
Escena 02: El hombre lucha por sobrevivir en el entorno hostil del bosque.
Escena 03: El hombre se encuentra con una mujer misteriosa.
Escena 04: La mujer le da una lección sobre el amor.
Escena 05: El hombre se enfrenta a su pasado.
Escena 06: El hombre descubre la verdad sobre su identidad.
Escena 07: La revelación final, en la que el espectador se da cuenta de que el pasado de los personajes está en el futuro.
Escena 08: El final de la historia.
8. Descripción de escenas, emociones y neurotransmisores
Escena 1 (inicio): Un hombre se despierta con amnesia.
Emociones: Curiosidad, fascinación.
Neurotransmisores: Dopamina.
Escena 3 (encuentro): El hombre se encuentra con una mujer.
Emociones: Intriga, curiosidad.
Neurotransmisores: Dopamina.
Escena 5 (pasado): El hombre se enfrenta a su pasado.
Emociones: Tensión, angustia, miedo.
Neurotransmisores: Adrenalina, cortisol.
Escena 6 (revelación): El hombre descubre la verdad sobre su identidad.
Emociones: Shock, angustia.
Neurotransmisores: Adrenalina, cortisol.
Escena 8 (final): El final de la historia.
Emociones: Alivio, satisfacción, alegría.
Neurotransmisores: Serotonina, dopamina.
9. Análisis detallado de la relación entre la escaleta y la línea de tiempo emocional
La línea de tiempo emocional de la película es un viaje de suspense y emoción. El espectador se siente fascinado al principio (dopamina) con la premisa de la película. Esta emoción da paso a una profunda tensión y angustia (adrenalina, cortisol) con el conflicto del protagonista con su pasado. La tensión (cortisol) se mantiene durante el resto de la película, con picos de angustia durante las escenas de acción. La revelación final genera un momento de gran shock y angustia (adrenalina, cortisol) que deja al espectador sin aliento. El final, con la resolución de la historia, ofrece un gran alivio y satisfacción (serotonina, dopamina) que recompensa al espectador por el estrés acumulado.
10. Conexión entre emociones narrativas y recepción crítica/espectador
La película, con su tono de drama y su enfoque en la ciencia ficción, conectó con el público que buscaba un thriller psicológico. La crítica fue muy positiva, y se elogió la actuación de Dean Cain y la capacidad de la película para contar una historia compleja con emoción y respeto.
11. La duración de cada acto
- Acto 1: Aproximadamente 30 minutos.
- Acto 2: Aproximadamente 50 minutos.
- Acto 3: Aproximadamente 20 minutos.
12. El mensaje principal de la película
El mensaje principal es que la memoria es una herramienta que se puede manipular. La película argumenta que el verdadero poder de la memoria se encuentra en la capacidad de la humanidad para perdonar y olvidar.
13. El conflicto que desencadena la trama principal
El conflicto principal es la lucha por la supervivencia del protagonista y su lucha por la verdad sobre su pasado.
14. Las tramas secundarias
- La trama de la familia del protagonista.
- La trama de la amistad de los personajes.
- El conflicto moral de los personajes.
15. El antagonista que provoca el conflicto en la historia
El principal antagonista es la amnesia del protagonista, que representa el caos y la incertidumbre de la vida.
16. Comparación de la película con otras del mismo director
Esta película es la primera dirigida por Jason Satterlund, por lo que no hay otras películas para comparar.
17. Una reflexión final de la película
Perdido es una película que te hace reflexionar sobre la memoria y la humanidad. Es una película que te emociona y te hace pensar en las consecuencias de la obsesión humana.
18. La opinión general de la crítica
La crítica fue muy positiva. Se elogia la dirección, la actuación de Dean Cain y la puesta en escena. La película ha sido elogiada por su capacidad para contar una historia compleja con emoción y respeto.
19. Microrrelato basado en la trama de la película
El bosque era un laberinto de árboles y de sombras. El hombre, con la cara empapada de sudor y lágrimas, miró a su alrededor. El sol se había puesto, y la oscuridad se había apoderado del mundo. El hombre, con el corazón roto, se dio cuenta de que su pasado lo había llevado a la destrucción. El hombre, con el rostro cansado, se sentó en un banco y esperó su destino.
20. Aforismo sobre el mensaje de la película
La memoria es una herramienta que te puede llevar a la libertad o a la destrucción.
21. El mensaje oculto o subliminal de la película
La película sugiere que el pasado es una fuerza que te puede llevar a la destrucción, y que la única forma de encontrar la paz es a través de la honestidad y la humildad.
