0. Resumen de la película
La ciudad bajo el agua (City Beneath the Sea, 1971), dirigida por Irwin Allen, es una película de ciencia ficción y acción que originalmente fue el piloto de una serie de televisión. La trama se sitúa en el año 2053, en la futurista ciudad submarina de Pacifica, la cual alberga las reservas de oro de los Estados Unidos. El Almirante Michael Matthews es reactivado para tomar el mando de Pacifica tras la misteriosa destrucción de una plataforma petrolífera y en medio de la transferencia final del oro. La llegada de Matthews coincide con la detección de un "planetoide" (un asteroide de inmensa masa) que se dirige directamente hacia Pacifica, amenazando con aniquilar la ciudad y desestabilizar la Tierra. Mientras Matthews organiza la evacuación y planea un arriesgado intento de desviar el planetoide con misiles nucleares, debe lidiar simultáneamente con una conspiración interna. Su propio hermano, Brett, y otros cómplices están saboteando las instalaciones e intentando robar el oro aprovechando el caos de la evacuación. La película sigue los esfuerzos de Matthews para salvar a Pacifica de la amenaza cósmica y frustrar el robo.
1. La estructura de la película
La película sigue una estructura narrativa clásica de tres actos.
Acto I (Planteamiento): Se presenta el escenario (Pacifica, 2053), el protagonista (Almirante Matthews) y el mundo que debe proteger. El Incidente Desencadenante es la misteriosa destrucción de la plataforma y el regreso forzado de Matthews a Pacifica. Se establece la amenaza global (el planetoide) y el conflicto interno (la hostilidad hacia Matthews por la muerte de un amigo y la presencia de su hermano ladrón). El Primer Punto de Giro ocurre cuando Matthews se entera de la inminente llegada del planetoide y se da cuenta de que no es el único peligro.
Acto II (Confrontación): Es la parte central donde Matthews confronta las dos amenazas. Organiza la evacuación y el plan nuclear para el planetoide (la gran amenaza externa) mientras investiga el sabotaje y el robo de oro (la amenaza interna, personal y directa). La acción se centra en la carrera contrarreloj y en las confrontaciones con el grupo de saboteadores. El Punto Medio podría ser el momento en que Matthews descubre la implicación directa de su hermano o cuando la amenaza del planetoide se hace crítica. El Segundo Punto de Giro ocurre cuando Matthews lanza los misiles, o cuando queda atrapado en la bóveda con los ladrones, obligándolo a enfocarse completamente en la amenaza inmediata.
Acto III (Resolución): La acción se centra en la resolución de los conflictos. Matthews se enfrenta a su hermano y sus cómplices en la bóveda de oro, deteniendo el robo. Al mismo tiempo, el plan para desviar el planetoide llega a su clímax. El Clímax doble es la lucha final contra los ladrones y la tensión por el impacto inminente del planetoide. La Caída de la Acción y la Resolución muestran el éxito del planetoide desviado y la ciudad de Pacifica salvada, aunque con grandes daños y un costo personal para Matthews.
2. Análisis del personaje principal
Nombre: Almirante Michael Matthews (Interpretado por Stuart Whitman).
Arquetipo: Héroe/Líder renuente. Es un líder retirado, un hombre de acción con gran experiencia, que es llamado de vuelta al servicio en un momento de crisis extrema.
Objetivo principal: Salvar a la ciudad de Pacifica y a la Tierra del planetoide, y proteger el oro nacional.
Motivación: Deber, responsabilidad y un profundo sentido de liderazgo. Su motivación se complica por la necesidad de redención (muchos lo culpan por la muerte de Bill Holmes) y el conflicto personal con su hermano, Brett, lo que añade una dimensión emocional a su deber.
Conflicto interno: La culpa percibida o real por el incidente pasado y la dolorosa confrontación con su propio hermano, a quien debe detener. Debe equilibrar su rol de militar y salvador con sus lazos personales.
Transformación: Matthews pasa de ser un administrador retirado a un líder decisivo que toma decisiones de alto riesgo (como lanzar misiles nucleares sin autorización) por el bien común. Demuestra su valía no solo como estratega, sino también como hombre de acción al enfrentarse personalmente a los ladrones, recuperando la confianza de su tripulación y, posiblemente, su propia paz.
Ejemplo concreto: Al llegar a Pacifica, no solo asume el mando de las operaciones para el planetoide, sino que también inicia discretamente la investigación sobre el sabotaje, mostrando su capacidad para manejar crisis múltiples. Su confrontación física final con Brett en la bóveda ilustra la dolorosa culminación de su conflicto personal y profesional.
3. Análisis técnico de la película
Fotografía:
El uso de la cámara es funcional y directo, típico de un piloto de televisión de la época, priorizando la claridad narrativa sobre la complejidad artística. Hay un uso notable de planos generales y de establecimiento para mostrar los modelos a escala de Pacifica, a menudo con la cámara moviéndose lentamente para dar una sensación de inmensidad submarina, a pesar de las limitaciones de los efectos. La iluminación en los interiores de Pacifica es brillante y uniforme, reflejando una visión optimista y aséptica del futuro. Fuera, en las tomas submarinas, se intenta simular la oscuridad de las profundidades con iluminación artificial enfocada, pero el agua se siente artificialmente azul y clara, una limitación de la tecnología de rodaje. La paleta de colores es básica: dominan los azules y verdes submarinos, el blanco y el gris de la tecnología futurista, y destellos de rojo en las alarmas o las explosiones, creando un tono de ciencia ficción con énfasis en la emergencia y la acción.
Análisis del simbolismo visual y del color:
El simbolismo es elemental.
El Oro: No es solo una reserva financiera, sino el objeto físico de la avaricia humana que persiste incluso en el futuro. Su traslado a un entorno "seguro" (Pacifica) irónicamente atrae el peligro interno (el robo), contrastando la nobleza de la ciencia con la base de la ambición.
El Planetoide/Asteroide: Representa la amenaza externa, incontrolable y fatal, una fuerza de la naturaleza o el cosmos que confronta la fragilidad de la civilización humana, incluso en su manifestación más avanzada (Pacifica).
El Color Azul/Verde: Asociado al entorno marino, simboliza tanto la promesa de un nuevo comienzo (Pacifica como el futuro de la civilización) como el aislamiento y el peligro de las profundidades.
La Tecnología: Las estructuras de Pacifica y los sumergibles futuristas son símbolos de la capacidad humana para conquistar y dominar entornos hostiles, lo que hace más dramática la amenaza de su destrucción.
Edición:
La edición es de ritmo rápido, lo que es característico de las producciones de Irwin Allen, especialmente en las secuencias de crisis. El ritmo está diseñado para generar tensión constante. Se emplea el corte directo con frecuencia, especialmente durante los diálogos y las secuencias de acción, para mantener la energía. Las transiciones son básicas (cortes o fundidos estándar). En los momentos de clímax, la edición alterna rápidamente entre la amenaza externa (el planetoide acercándose y el lanzamiento del misil) y la amenaza interna (la confrontación en la bóveda), una técnica clásica para aumentar la sensación de peligro y drama simultáneo.
Diseño de sonido:
El diseño de sonido es funcional para la inmersión en la ciencia ficción submarina. Hay un uso prominente de ruidos ambientales que pretenden ser futuristas y acuáticos: los "blips" y "beeps" de los ordenadores y los efectos de sonido de los submarinos y escotillas presurizadas. Los efectos de sonido de las explosiones y los fallos técnicos son exagerados y resonantes para acentuar el drama y el peligro inminente. La voz en off (aunque no recurrente como narrador) se utiliza a través de comunicados y alarmas, que actúan como un elemento de inmersión para comunicar la emergencia a los personajes y al espectador (ej. la cuenta regresiva del planetoide).
La banda sonora como elemento narrativo:
La banda sonora, compuesta por Richard LaSalle, es típicamente orquestal para el género de ciencia ficción y catástrofe de la época.
Leitmotiv: Es probable que haya un tema musical recurrente asociado a Pacifica o al héroe, Michael Matthews, de tono majestuoso o de aventura, que se modifica para reflejar el estado de la ciudad.
Manipulación de la Tensión: La música se utiliza de manera clásica para manipular la emoción. Los metales y las percusiones se emplean para aumentar la tensión en las secuencias de peligro (ej. el acercamiento del planetoide o el sabotaje), con crescendos dramáticos. En los momentos de calma o de revelación (como las escenas dentro de Pacifica), la música es más suave, orquestal y quizás con un toque futurista. La música funciona como un "personaje" que subraya el peligro y amplifica la urgencia de la misión de Matthews.
Efectos visuales:
Los efectos visuales son rudimentarios y limitados, típicos de la televisión y el cine de bajo presupuesto de principios de los 70. Se basan en el uso intensivo de:
Modelos a Escala (Miniaturas): Para representar Pacifica, los submarinos y la plataforma petrolífera. A menudo, las maquetas revelan sus limitaciones, especialmente en la iluminación y la textura.
Croma/Pantalla Azul: Para insertar a los actores en los escenarios submarinos, lo que resulta en un aspecto a menudo artificial o "cinematográfico" en el sentido de que son claramente efectos especiales.
Efectos de Explosiones: Crean un sentido de destrucción dramática pero con un aspecto menos auténtico que los efectos más modernos.
4. El contexto social de la película
La película se estrenó en 1971, un periodo marcado por la Guerra Fría y una creciente fascinación por la tecnología y la exploración. La ambientación en el año 2053 y la existencia de Pacifica reflejan el optimismo de la ciencia ficción de la época sobre el futuro de la tecnología humana (la "Era Espacial" y la "Era Atómica" abriendo camino a la "Era Acuática"). La trama toca varios nervios sociales:
Miedo a la Catástrofe Global: La amenaza de un asteroide (planetoide) refleja el miedo contemporáneo a la aniquilación global (nuclear o natural), una preocupación constante en la Guerra Fría.
Avance Tecnológico y Control: Pacifica como depósito de oro de EE. UU. y como centro de perforación simboliza la fe en la tecnología para resolver problemas y la centralización de poder.
Crítica a la Avaricia: El conflicto interno del robo del oro por parte de personajes de alto rango muestra una desconfianza subyacente hacia el poder y la persistencia de la corrupción y la avaricia humanas, incluso en un futuro utópico.
El Héroe Solitario: Matthews como el líder que debe actuar solo y contra las reglas (lanzar los misiles sin autorización) refleja una narrativa popular de la época de desconfianza hacia las instituciones burocráticas y la necesidad de un individuo fuerte y moral para tomar el control.
5. La primera escena del segundo acto
Tras el incidente desencadenante (la llamada presidencial a Matthews o su llegada a Pacifica y la hostilidad percibida), la primera escena del segundo acto probablemente consolidaría la doble amenaza y la misión del héroe.
Escena hipotética: Matthews se encuentra en la sala de control de Pacifica. Un oficial de comunicaciones, con el rostro tenso, presenta un informe científico detallado sobre el planetoide. Se proyecta un gráfico en una pantalla gigante que muestra la trayectoria fatal hacia Pacifica. La escena se centra en la inmensa escala de la amenaza cósmica y en la necesidad de una evacuación y un plan de acción radical. Al mismo tiempo, Matthews recibe un informe vago o una señal de que el sabotaje inicial de la plataforma no fue un accidente, sino el resultado de la acción de un topos, lo que establece la doble naturaleza de su conflicto.
6. La primera escena del tercer acto
El segundo acto culmina con el planetoide peligrosamente cerca, la evacuación en marcha y el conflicto interno llegando a un punto de no retorno (Matthews descubre la participación de Brett o el robo del oro es inminente).
Escena hipotética: La primera escena del tercer acto es la secuencia crítica de lanzamiento de misiles nucleares. Matthews está en el centro de comando, con una expresión de grave determinación, dando la orden final para disparar, en contra de las advertencias o sin la autorización completa. La escena alterna entre el rostro de Matthews, los técnicos de la base nerviosos y la imagen de los misiles saliendo del agua hacia el espacio. Esta acción marca la decisión más arriesgada de Matthews y el punto de no retorno en la amenaza externa. Simultáneamente, o inmediatamente después, un sistema de alarma silenciosa se activa en la bóveda de oro, anunciando que la amenaza interna ha comenzado su movimiento.
7. La escaleta de la película (descripción detallada de las escenas)
(Basada en la estructura típica de la película y los resúmenes disponibles)
Explosión en el Atlántico: Destrucción misteriosa de la plataforma petrolífera. (Incidente Desencadenante indirecto).
Llamada Presidencial: El Almirante Matthews (retirado) es llamado por el Presidente de EE. UU. para tomar el mando de Pacifica. (Llamada a la Aventura).
Viaje a Pacifica: Matthews y el Comandante Patterson viajan en sumergible volador. Discusión sobre el traslado de oro y el estado de la ciudad.
Llegada y Hostilidad: Matthews llega a Pacifica. Es recibido fríamente; se le culpa por la muerte de Bill Holmes. Se presenta a Lia Holmes y al Dr. Aguila.
Reunión Informativa: Matthews es informado del planetoide que se acerca rápidamente a Pacifica. (Primer Punto de Giro/Doble Incidente Desencadenante).
Discusión sobre el Robo: El hermano de Matthews, Brett, se reúne con cómplices, planeando robar el oro aprovechando la crisis. Se revela el sabotaje.
Inspección y Sospecha: Matthews inspecciona Pacifica y nota anomalías o recibe un informe de sabotaje. Se entrevista con Aguila, buscando aliados.
Inicio de la Evacuación: Matthews ordena la evacuación de la mayoría de la población. Tensión en la ciudad.
Plan de Ataque: Matthews diseña el plan arriesgado para desviar el planetoide con misiles nucleares, sin esperar la autorización total de la superficie.
Intento de Sabotaje 1: El grupo de Brett intenta sabotear un sistema clave (ej. las comunicaciones o la energía) para facilitar el robo, pero es frustrado (o parcialmente exitoso).
Confrontación con Lia: Lia Holmes confronta a Matthews por su pasado, añadiendo drama personal.
Preparación del Lanzamiento: Se prepara la plataforma de lanzamiento de misiles. Cuenta regresiva. (Punto Medio).
Lanzamiento de Misiles: Matthews da la orden. Los misiles son lanzados hacia el planetoide. (Segundo Punto de Giro).
El Robo Comienza: El grupo de Brett irrumpe en la bóveda de oro. Utilizan el caos de la evacuación y el pánico por el misil.
Matthews Descubre la Traición: Matthews se da cuenta de la identidad del saboteador interno (Brett u otro cómplice) y corre hacia la bóveda.
Lucha en la Bóveda: Matthews se enfrenta a Brett y los cómplices. Lucha cuerpo a cuerpo o con armas de fuego futuristas.
Impacto/Desvío: En la sala de control, los demás observan: el planetoide es desviado in extremis, pero Pacifica sufre graves daños por la onda de choque o fragmentos. (Clímax A).
Final del Robo: Matthews derrota a Brett, o este muere en la lucha/accidente en la bóveda, asegurando el oro. (Clímax B).
Caída de la Acción: Pacifica está herida pero a salvo. Matthews mira los restos, hay un momento de reflexión con Lia o Aguila.
Resolución: El mensaje de Matthews a la superficie confirma la victoria y el costo. Pacifica comienza su recuperación, la trama personal de Matthews se resuelve.
8. Tabla con la descripción de escenas, emociones y neurotransmisores
| Escena (Nº según escaleta) | Descripción Detallada | Emoción Narrativa Dominante | Neurotransmisor Clave (Hipotético) |
| 1 | Destrucción de la plataforma petrolífera. | Miedo, Confusión | Adrenalina |
| 5 | Matthews es informado del planetoide acercándose. | Ansiedad, Urgencia | Cortisol |
| 9 | Matthews diseña el plan nuclear. | Determinación, Concentración | Noradrenalina |
| 13 | Lanzamiento de misiles. | Tensión, Esperanza | Adrenalina, Dopamina |
| 16 | Lucha en la bóveda con Brett. | Ira, Conflicto (Dolor) | Adrenalina, Cortisol |
| 17 | El planetoide es desviado in extremis. | Alivio, Triunfo | Serotonina, Dopamina |
| 20 | Pacifica a salvo; resolución personal. | Calma, Satisfacción | Serotonina |
9. Análisis detallado de la relación entre la escaleta y la línea de tiempo emocional
La escaleta de "La ciudad bajo el agua" está diseñada para crear una línea de tiempo emocional de picos y valles que maximiza el drama de la catástrofe.
Pico Inicial (Ansiedad/Cortisol): Las primeras escenas (1, 5) establecen la amenaza y la urgencia. La escaleta introduce rápidamente la amenaza global (planetoide) justo después de la personal (la hostilidad), inundando al espectador con un sentido de crisis doble, activando el cortisol (hormona del estrés).
Ascenso de la Tensión (Noradrenalina/Dopamina): Las escenas intermedias (8, 9, 12) son de acción y planificación, lo que impulsa la determinación de Matthews y la inversión del espectador en la solución. La noradrenalina aumenta el estado de alerta, y la dopamina se libera con la promesa de una recompensa (salvar la ciudad).
Clímax y Pico de Adrenalina (Escenas 13, 16, 17): El tercer acto es una explosión de adrenalina. La escaleta entrelaza la tensión máxima del lanzamiento del misil (peligro global) con el conflicto físico personal (lucha con Brett). Esta alternancia maximiza la excitación del espectador, manteniendo el flujo de adrenalina.
Resolución Emocional (Serotonina/Dopamina): La escena 17 (el desvío) proporciona un pico de alivio y euforia (Serotonina/Dopamina), cerrando la amenaza de la catástrofe. La escena 18 (derrota de Brett) resuelve el conflicto moral. La escena 20 finaliza con una sensación de paz y orden restablecido, lo que permite la liberación sostenida de serotonina.
10. Conexión entre emociones narrativas y recepción crítica/espectador
La emoción narrativa dominante es la tensión de catástrofe (una mezcla de miedo, ansiedad y urgencia). Este género, popularizado por Allen, apela a un mecanismo básico en el espectador: el deseo de ver el orden restablecido tras un caos de alta magnitud.
Recepción Crítica: Una crítica profesional de 1971 probablemente habría evaluado la película en función de su capacidad para generar esta tensión de catástrofe de forma efectiva. La crítica podría haber aplaudido el ritmo rápido y la ambición de la doble trama, pero también podría haber señalado la falta de sutileza en la caracterización (personajes unidimensionales impulsados por la acción) y la calidad limitada de los efectos visuales, comunes en producciones de la época para televisión.
Recepción del Espectador: El espectador general, que busca entretenimiento puro, probablemente disfruta de la línea de tiempo emocional por su simplicidad y efectividad. El diseño de la escaleta para el thriller (acción constante y una doble amenaza) mantiene al público enganchado. La resolución limpia (la salvación de Pacifica y la derrota del villano) proporciona una descarga emocional satisfactoria, reforzando el impacto positivo a pesar de las fallas técnicas. El vínculo emocional más fuerte es la empatía por el líder que debe sacrificar lazos personales por el bien mayor.
11. La duración de cada acto
(Aproximaciones basadas en el metraje total de 98 minutos y la estructura clásica del guion)
Acto I (Planteamiento): Aproximadamente 20-25 minutos (Hasta que Matthews se entera del planetoide).
Acto II (Confrontación): Aproximadamente 50-55 minutos (La mayor parte del tiempo se dedica a la planificación, la evacuación, el sabotaje y las preparaciones para el ataque).
Acto III (Resolución): Aproximadamente 20 minutos (Incluye la secuencia de lanzamiento, la lucha final en la bóveda, el clímax del desvío y la escena final de resolución).
12. El mensaje principal de la película
Incluso en el pináculo de la civilización tecnológica, las mayores amenazas a la humanidad provienen de dos fuentes inmutables: la fuerza incontrolable de la naturaleza y la corrupción persistente de la avaricia humana. El mensaje es una advertencia de que ni la tecnología más avanzada puede proteger a la sociedad de sus propios defectos internos o de las catástrofes externas, y que la supervivencia exige un liderazgo moral y acciones decisivas, a menudo fuera de la burocracia.
13. El conflicto que desencadena la trama principal
El conflicto principal es una doble amenaza de aniquilación y traición:
Conflicto Externo: El inminente impacto del planetoide sobre Pacifica, que amenaza con destruir la ciudad y causar estragos en la Tierra.
Conflicto Interno: El sabotaje y el intento de robo del oro por parte de Brett Matthews y sus cómplices, aprovechando la crisis externa.
El conflicto que desencadena la trama es la orden de reactivar al Almirante Matthews tras la destrucción de la plataforma, que lo coloca en el lugar y momento precisos para enfrentar ambas crisis.
14. Las tramas secundarias
El Robo del Oro: La conspiración de Brett Matthews, el hermano del protagonista, y sus secuaces para robar las reservas de oro de EE. UU. Este es el principal motor de la subtrama de acción interna.
La Redención de Matthews y el Conflicto con Lia: La tensión entre Michael Matthews y Lia Holmes (la viuda de su amigo, Bill Holmes) y otros miembros de Pacifica, que lo culpan por la muerte de Bill. Esta trama secundaria aborda el conflicto personal de Matthews y su necesidad de recuperar la confianza de su tripulación.
El Debate Científico/Político: Las discusiones sobre si lanzar o no los misiles nucleares para desviar el planetoide, explorando la buerocracia y el dilema ético de tomar una decisión que afecta a todo el planeta.
15. El antagonista que provoca el conflicto en la historia
La película presenta un doble antagonista:
Antagonista Natural/Cósmico: El Planetoide o asteroide masivo. Es la fuerza de la naturaleza (o el cosmos) que actúa sin conciencia ni motivación, y que es la fuente de la crisis global.
Antagonista Humano: Brett Matthews (interpretado por Robert Wagner), el hermano del Almirante Michael Matthews. Él es el saboteador y el líder de la banda que intenta robar el oro. Su motivación es la avaricia pura, y su traición personaliza el conflicto para el protagonista. Él representa el fracaso moral de la utopía tecnológica.
16. Comparación de la película con otras del mismo director
"La ciudad bajo el agua" es emblemática de la filmografía de Irwin Allen, conocido como el "Maestro del Desastre".
Similitudes: Al igual que en sus éxitos, El coloso en llamas (The Towering Inferno) o La aventura del Poseidón (The Poseidon Adventure), esta película se centra en un escenario en peligro (un ambiente contenido y exótico). Pacifica, al igual que la torre o el barco, es el microcosmos de la sociedad en crisis. Allen prioriza la acción incesante y el ritmo rápido para mantener la tensión. Ambas comparten un personaje héroe fuerte y pragmático (Matthews, Paul Newman, Gene Hackman) que debe tomar decisiones difíciles y es la única esperanza. También es común el uso de efectos especiales de la época (maquetas visibles) y la exploración de una catástrofe doble (externa e interna, como el incendio y el sabotaje en El coloso en llamas).
Diferencias: Esta película, al ser un piloto de serie, carece de la escala de estrellas y presupuesto de las grandes producciones cinematográficas de catástrofe de Allen de mediados de los 70. Tiende a ser más simple en su guion y ejecución técnica debido a estas limitaciones.
17. Una reflexión final de la película
"La ciudad bajo el agua" es un artefacto fascinante de la ciencia ficción y el cine de catástrofes de principios de los años 70. Más allá de sus obvias limitaciones técnicas, funciona como un eficaz thriller que sintetiza la visión tecnológica optimista de la época con sus miedos más profundos. La dualidad de la amenaza (el riesgo cósmico y la traición fratricida) eleva la narrativa de un mero relato de desastre a una parábola sobre la condición humana. Al final, el heroísmo no radica solo en desviar un asteroide, sino en enfrentar la podredumbre moral de la propia familia y la sociedad, lo que le da al Almirante Matthews una victoria con un alto costo personal.
18. La opinión general de la crítica
La opinión general de la crítica de la época y posterior suele ser mixta a negativa, en gran parte debido a su origen como piloto de televisión fallido y a la visible escasez de presupuesto. Los críticos a menudo la tildan de "ciencia ficción de serie B" o "cine de catástrofes menor" en comparación con las producciones posteriores de Allen. Se critica frecuentemente la pobre calidad de los efectos especiales (las maquetas y el croma rudimentario) y el guion convencional con personajes estereotípicos. No obstante, se reconoce la habilidad de Irwin Allen para generar un ritmo enérgico y constante que mantiene el interés del espectador. La crítica tiende a verla más como una curiosidad o un precursor del posterior auge del cine de catástrofes.
19. Microrrelato basado en la trama de la película
El Almirante Matthews sintió el temblor antes de que sonara la alarma. No era el planetoide; el estruendo venía de la bóveda, a ciento cincuenta metros por debajo. Pacifica respiraba bajo una burbuja de titanio, pero la avaricia humana no se había ahogado. Dejó la pantalla donde el planetoide era una cuchillada roja en el mapa y corrió. Al llegar, las esclusas estaban forzadas. La luz de emergencia bañaba la cámara del oro en un naranja enfermo. Vio a su hermano, Brett, el rostro bañado en sudor y megalomanía, atando el último lingote a un sumergible de escape. "Siempre fuiste el niño mimado, Michael," siseó Brett. Matthews no respondió. Simplemente, desconectó el cable de oxígeno de Brett con un corte limpio. El grito ahogado de su hermano se perdió en el silencio presurizado de la bóveda, justo cuando, a miles de kilómetros, la detonación nuclear desviaba el asteroide. Pacifica estaba a salvo, pero el Almirante se había hundido más que nunca.
20. Aforismo sobre el mensaje de la película
"Ni el fondo del mar ni la altura de la ciencia pueden aislar al hombre del eco de su propia avaricia."
21. El mensaje oculto o subliminal de la película
El mensaje subliminal, común en la ciencia ficción de la época, es la crítica a la tecno-utopía. Pacifica se presenta como un refugio perfecto y avanzado, pero el guion subraya que la tecnología solo puede resolver los problemas externos (como un asteroide). La incapacidad de la ciudad para prever y repeler el ataque interno de la codicia (simbolizado por el propio hermano del héroe robando el oro) sugiere una desconfianza fundamental: que el progreso tecnológico es inútil si la moralidad humana se estanca o retrocede. Subliminalmente, sugiere que la mayor amenaza para el futuro de Estados Unidos (cuyas reservas de oro se encuentran allí) reside en su propia decadencia interna.
