0. Resumen de la película
"Underwater" es un thriller de terror y ciencia ficción de 2020, dirigido por William Eubank. La trama se sitúa a siete millas de profundidad en la fosa de las Marianas, en una estación de perforación submarina que sufre una destrucción catastrófica tras un terremoto. La historia sigue a la ingeniera mecánica Norah Price (interpretada por Kristen Stewart) y a los pocos supervivientes que, sin saberlo, han despertado a una misteriosa y hostil criatura en las profundidades abisales. Atrapados a miles de metros bajo el agua, el grupo debe embarcarse en un peligroso viaje a pie por el fondo marino para llegar a otra estación y encontrar una vía de escape, todo mientras son acechados y cazados por una especie de monstruos que se han desatado.
1. La estructura de la película
La película sigue una estructura de tres actos, con un enfoque en la acción y el terror de supervivencia.
Acto 1 (El desastre): Se presenta a Norah Price y la vida en la estación submarina. La trama se establece con el terremoto que destruye la estación. El conflicto se centra en el caos inicial y en la desesperación de los supervivientes. Este acto culmina con la decisión del grupo de caminar por el fondo marino para llegar a otra estación.
Acto 2 (El viaje): Este acto se centra en el viaje de los supervivientes a través del fondo marino. La trama se ramifica para explorar los desafíos de la tripulación, que debe lidiar con la falta de oxígeno y el peligro de las criaturas. La película se convierte en un thriller de suspense, con el grupo siendo perseguido por los monstruos.
Acto 3 (La confrontación): El clímax se produce cuando los supervivientes llegan a la otra estación y descubren que no están solos. La trama se resuelve con la confrontación final, en la que Norah, en un acto de sacrificio, se enfrenta al monstruo y le da a sus compañeros el tiempo para escapar.
2. Análisis del personaje principal
El personaje principal es Norah Price, interpretada por Kristen Stewart. Norah es una mujer pragmática y de pocas palabras que, en el caos del desastre, se convierte en la líder del grupo. Su arco narrativo es el de una mujer que, a través de la adversidad, aprende a valorar su propia vida y la de sus compañeros. Su personaje es un símbolo del heroísmo, la perseverancia y el valor de la vida.
3. Análisis técnico de la película
Fotografía: La fotografía de Bojan Bazelli es oscura y claustrofóbica. La película utiliza una paleta de colores desaturada, con tonos grises y azules, que reflejan el tono melancólico y de misterio de la historia. Las tomas panorámicas del vasto océano y las escenas en el interior de la estación son impresionantes y capturan la escala de la soledad.
Edición: La edición de William Eubank y Brian Duffield es rápida y caótica. El ritmo de la película se construye a partir de una serie de cortes rápidos y dinámicos que alternan entre las escenas de la vida normal, el terremoto y el desastre. La edición en las escenas de acción es frenética, lo que le da a la película un sentido de urgencia y de acción que no se detiene.
Diseño de sonido: El diseño de sonido de la película es inmersivo y potente. La banda sonora de Marco Beltrami y Brandon Roberts es tensa y dramática, con un tono que subraya el suspense y el heroísmo de los personajes. El sonido del océano, los gritos de la gente y las explosiones son viscerales y realistas.
Efectos visuales: Los efectos visuales de la película son impresionantes y se utilizan para crear un sentido de autenticidad. La película se apoya en el CGI y los efectos prácticos para recrear los monstruos y el paisaje del fondo marino.
4. El contexto social de la película
"Underwater" se enmarca en un contexto social de la década de 2020, en un momento en que el miedo a los desastres naturales y la tecnología se han vuelto temas recurrentes en el cine. La película, que se centra en un grupo de científicos que se ven obligados a luchar por sus vidas, es un reflejo de la necesidad de la humanidad de la conexión y de la amistad.
5. La primera escena del segundo acto
La primera escena del segundo acto es el momento en que los supervivientes, después de un accidente, se dan cuenta de que la única forma de sobrevivir es caminar por el fondo marino para llegar a otra estación. Esta escena marca el final de la trama del desastre y el inicio de la lucha por la supervivencia.
6. La primera escena del tercer acto
La primera escena del tercer acto es el momento en que el grupo de supervivientes llega a la estación de perforación. Esta escena marca el final de la trama del viaje y el inicio de la confrontación.
7. La escaleta de la película
La vida en la estación: Norah Price y los otros personajes se presentan en la estación submarina. (Intensidad: Baja, calma)
El terremoto: Un terremoto destruye la estación. (Intensidad: Muy alta, shock y terror)
La lucha por la supervivencia: Los supervivientes, en el interior de la estación, intentan escapar. (Intensidad: Muy alta, pánico y desesperación)
El viaje: El grupo camina por el fondo marino. (Intensidad: Muy alta, acción y peligro)
El ataque de los monstruos: Los monstruos atacan a los supervivientes. (Intensidad: Muy alta, terror y desesperación)
El sacrificio: Norah se sacrifica para salvar a sus compañeros. (Intensidad: Muy alta, tragedia y heroísmo)
El desenlace: El grupo superviviente regresa a la superficie. (Intensidad: Media, alivio y esperanza)
8. Tabla con la descripción de escenas, emociones y neurotransmisores
1. La vida en la estación: Calma, intriga. Neurotransmisor: Serotonina (bienestar).
2. El terremoto: Shock, terror. Neurotransmisor: Adrenalina, Cortisol (respuesta de lucha o huida).
3. La lucha por la supervivencia: Pánico, desesperación. Neurotransmisor: Adrenalina (alerta máxima).
4. El viaje: Acción, peligro. Neurotransmisor: Adrenalina, Dopamina (clímax de la acción).
5. El ataque de los monstruos: Terror, desesperación. Neurotransmisor: Adrenalina, Cortisol (pánico).
6. El sacrificio: Tragedia, heroísmo. Neurotransmisor: Oxitocina (dolor por la pérdida), Dopamina (recompensa).
7. El desenlace: Alivio, esperanza. Neurotransmisor: Serotonina, Endorfinas (bienestar).
9. Análisis detallado de la relación entre la escaleta y la línea de tiempo emocional
La escaleta de "Underwater" genera una línea de tiempo emocional que es una montaña rusa de calma, terror y sacrificio. La película comienza con un tono de calma y de camaradería (Serotonina y Dopamina) que se rompe bruscamente con el terremoto, un pico de shock y terror (Adrenalina y Cortisol). A partir de este momento, la curva emocional se mantiene en un nivel alto, con momentos de pánico y de desesperación.
El clímax de la película, el sacrificio de Norah, es un pico emocional de tragedia y heroísmo. El desenlace resuelve la tensión con un descenso emocional hacia el alivio y la esperanza (Serotonina y Endorfinas), que se refleja en la supervivencia de los compañeros de Norah.
10. Conexión entre emociones narrativas y recepción crítica/espectador
La conexión entre las emociones narrativas de "Underwater" y su recepción fue mixta. La película fue elogiada por su ritmo rápido, su tensión constante y la actuación de Kristen Stewart. Sin embargo, muchos críticos la vieron como una película con un guion simple y una falta de desarrollo de personajes. A pesar de esto, la película fue un éxito de taquilla.
11. La duración de cada acto
Considerando la duración total de la película de aproximadamente 95 minutos, la división por actos es la siguiente:
Primer acto: Dura aproximadamente 25 minutos. Abarca desde el inicio de la película hasta el momento en que los supervivientes deciden caminar por el fondo marino.
Segundo acto: Dura aproximadamente 40 minutos. Comienza con el viaje y se extiende hasta la confrontación final.
Tercer acto: Dura aproximadamente 30 minutos. Abarca el desenlace y el final de la película.
12. El mensaje principal de la película
El mensaje principal de la película es la naturaleza brutal de la supervivencia y la importancia de la humanidad en una situación extrema. La película sugiere que la vida es un regalo que puede ser arrebatado en un instante. El mensaje es que la humanidad, a pesar de que es una fuerza poderosa, puede ser una fuerza destructiva.
13. El conflicto que desencadena la trama principal
El conflicto que desencadena la trama principal es un terremoto que destruye una estación de perforación submarina. Este evento, que se produce en el inicio de la película, pone en marcha la lucha de los personajes por la supervivencia.
14. Las tramas secundarias
La película tiene varias tramas secundarias que se entrelazan con la historia principal:
La historia del Capitán Lucien: El capitán, que se sacrifica por su tripulación, es una trama secundaria que añade un drama personal.
El conflicto entre los supervivientes: La tensión entre los supervivientes, que se ven obligados a tomar decisiones difíciles, es una trama secundaria que humaniza a los personajes.
15. El antagonista que provoca el conflicto en la historia
El antagonista principal que provoca el conflicto en la historia es el monstruo del fondo marino, una fuerza de la naturaleza implacable y mortal. Sin embargo, un antagonista más sutil es la psicología del grupo, que se deteriora a medida que la situación se vuelve más desesperada.
16. Comparación de la película con otras del mismo director
"Underwater" se compara a menudo con otras películas de William Eubank, como "Love" y "The Signal". Ambas obras exploran los temas del drama psicológico y la ciencia ficción. Sin embargo, "Underwater" se diferencia por su enfoque en la acción y el terror de supervivencia.
17. Una reflexión final de la película
"Underwater" es una película de terror y supervivencia emocionante y tensa. La película logra una hazaña notable: contar una historia de acción en 90 minutos, con un ritmo frenético y un drama psicológico que se mantiene hasta el final. La película no glorifica la violencia, sino que la muestra como un infierno en el que los hombres comunes se ven obligados a hacer cosas extraordinarias.
18. La opinión general de la crítica
La opinión general de la crítica fue mixta. La película fue elogiada por su ritmo rápido, su tensión constante y la actuación de Kristen Stewart. Sin embargo, muchos críticos la vieron como una película con un guion simple y una falta de desarrollo de personajes. A pesar de esto, la película fue un éxito de taquilla.
19. Microrrelato basado en la trama de la película
Norah, con el casco puesto, miró a sus compañeros, fantasmas en la oscuridad del mar. El sonido del sonar era un eco de su propia soledad. El monstruo, una sombra en la oscuridad, se acercaba. Y Norah, con el rostro serio, supo que la única forma de que la humanidad fuera eterna es a través del sacrificio.
20. Aforismo sobre el mensaje de la película
En la hora del caos, el hombre más fuerte no es el que grita, sino el que lucha en silencio.
21. El mensaje oculto o subliminal de la película
El mensaje subliminal de la película es un comentario sobre la naturaleza del miedo. La película sugiere que el miedo no es un fantasma, sino una sombra que se esconde en la oscuridad. El viaje de Norah, que se ve obligada a lidiar con el miedo a morir, nos invita a reflexionar sobre la importancia de la humanidad y la compasión en un mundo de conflictos.
