0. Resumen de la película
Un agente de la CIA conocido como el Protagonista se ve envuelto en una misión global para prevenir la Tercera Guerra Mundial. La amenaza no es nuclear, sino un concepto aún más peligroso: la inversión del tiempo. Con la ayuda de su socio, Neil, y de una misteriosa organización llamada Tenet, el Protagonista debe viajar a través del tiempo, y en el futuro, para detener al peligroso traficante de armas Andrei Sator, que planea usar el concepto de la inversión del tiempo para acabar con el mundo.
1. La estructura de la película
La película se estructura en tres actos, pero con un enfoque no lineal. El primer acto presenta al Protagonista, su misión y el concepto de la inversión del tiempo. El segundo acto se centra en el entrenamiento del Protagonista y su misión de infiltración en el mundo de Andrei Sator. El tercer acto es un clímax que tiene lugar en dos líneas de tiempo, una normal y otra invertida, en la que los personajes deben colaborar con sus versiones del futuro para salvar al mundo.
2. Análisis del personaje principal
El protagonista de la película es un hombre que es conocido como el Protagonista (John David Washington). Es un agente de la CIA que se ve envuelto en una misión global, y que debe enfrentarse a un concepto que está fuera de su comprensión. Su principal rasgo es su determinación y su inteligencia, que lo llevan a resolver un rompecabezas que es una amenaza para el mundo.
3. Análisis técnico de la película
Fotografía: La fotografía de la película es minimalista y pulcra. La iluminación es fría, con un uso mínimo de filtros y un enfoque en los colores oscuros. La cámara se mueve con fluidez, lo que crea una sensación de movimiento constante. La fotografía se utiliza para crear una sensación de que el tiempo es un concepto que se puede manipular.
Análisis del simbolismo visual y del color: La película utiliza el color azul para simbolizar el futuro y la inversión del tiempo. El color naranja se utiliza para simbolizar el pasado. Los espejos y las imágenes reflejadas se utilizan para simbolizar la dualidad de los personajes y la complejidad de la realidad.
Edición: La edición es compleja y no lineal. El ritmo de la película es frenético, con cortes rápidos y transiciones suaves que crean una sensación de urgencia. La edición se utiliza de manera muy efectiva para alternar entre las escenas de las dos líneas de tiempo, lo que crea un flujo constante en la narrativa.
Diseño de sonido: El diseño de sonido es crucial para la inmersión del espectador. El sonido de las balas, las explosiones y los gritos de los personajes son viscerales y realistas. El sonido se utiliza de manera muy efectiva para crear una sensación de confusión y de que el tiempo se está rompiendo.
La banda sonora como elemento narrativo: La banda sonora de Ludwig Göransson es electrónica y minimalista. La música se utiliza para crear una sensación de tensión y suspense. Los temas musicales son repetitivos y se usan para subrayar la tensión de la situación.
Efectos visuales: Los efectos visuales de la película son de clase mundial. El CGI se utiliza de manera muy efectiva para recrear el concepto de la inversión del tiempo. Los efectos visuales son tan buenos que te sientes como si estuvieras en el futuro.
4. El contexto social de la película
La película se estrenó en 2020, en un momento en el que el mundo estaba en una pandemia. La película, al ser un thriller de ciencia ficción que te hace pensar en un futuro distópico, resonó con el público que estaba buscando una escapada de la realidad.
5. La primera escena del segundo acto
El "segundo acto" de la película comienza con el entrenamiento del Protagonista. En la escena, vemos el momento en que el Protagonista, en una sala de entrenamiento, se enfrenta a una puerta que se mueve en el futuro. Es la primera vez que se enfrenta al concepto de la inversión del tiempo, y el espectador se da cuenta de que la película ha pasado de ser un thriller de espías a una película de ciencia ficción.
6. La primera escena del tercer acto
El "tercer acto" de la película comienza con la misión final. La primera escena del tercer acto muestra a los protagonistas en una sala, con una bomba que está a punto de explotar. Esta escena marca el clímax de la película y el inicio del enfrentamiento final.
7. La escaleta de la película
Escena 01: El Protagonista, un agente de la CIA, se ve envuelto en una misión global.
Escena 02: El Protagonista es reclutado por una organización secreta llamada Tenet.
Escena 03: El Protagonista se entrena en el concepto de la inversión del tiempo.
Escena 04: El Protagonista se infiltra en el mundo de Andrei Sator.
Escena 05: El Protagonista y su socio, Neil, se enfrentan a Sator.
Escena 06: Los protagonistas se dan cuenta de que la inversión del tiempo es un concepto que se puede manipular.
Escena 07: El Protagonista y su equipo se preparan para la misión final.
Escena 08: La misión final, en la que los personajes deben colaborar con sus versiones del futuro.
Escena 09: El final trágico de uno de los personajes.
Escena 10: La revelación final, en la que el espectador se da cuenta de que el pasado de los personajes está en el futuro.
8. Tabla con la descripción de escenas, emociones y neurotransmisores
9. Análisis detallado de la relación entre la escaleta y la línea de tiempo emocional
La línea de tiempo emocional de la película es un viaje de suspense y emoción. El espectador se siente intrigado al principio (dopamina) con el misterio de la película. Esta emoción da paso a una profunda tensión y angustia (adrenalina, cortisol) con el entrenamiento del Protagonista. La tensión (cortisol) se mantiene durante el resto de la película, con picos de adrenalina durante las escenas de acción. La revelación final genera un momento de gran shock y asombro (adrenalina) que deja al espectador con un sentimiento de confusión y reflexión (dopamina, serotonina).
10. Conexión entre emociones narrativas y recepción crítica/espectador
La película, con su tono de drama y su enfoque en la ciencia ficción, conectó con el público que buscaba un thriller psicológico. La crítica fue muy positiva, y se elogió la dirección de Christopher Nolan y la capacidad de la película para contar una historia compleja con emoción y respeto.
11. La duración de cada acto
Acto 1: Aproximadamente 40 minutos.
Acto 2: Aproximadamente 60 minutos.
Acto 3: Aproximadamente 30 minutos.
12. El mensaje principal de la película
El mensaje principal es que el destino es un concepto que se puede manipular. La película argumenta que el futuro no está escrito, y que la humanidad puede cambiar su destino si se enfrenta a sus miedos.
13. El conflicto que desencadena la trama principal
El conflicto principal es la lucha por el destino del mundo entre el Protagonista y Andrei Sator.
14. Las tramas secundarias
La trama de amistad entre el Protagonista y Neil.
La trama del pasado de los personajes.
El conflicto psicológico del Protagonista al enfrentarse a la inversión del tiempo.
15. El antagonista que provoca el conflicto en la historia
El principal antagonista es Andrei Sator, un traficante de armas que es una amenaza para el mundo.
16. Comparación de la película con otras del mismo director
Christopher Nolan es conocido por su dirección de películas como El origen (2010), un thriller de ciencia ficción, y Interstellar (2014), un drama de ciencia ficción. A pesar de que los géneros son diferentes, Nolan utiliza un estilo de dirección similar, con una narrativa que se centra en los personajes y en el suspense psicológico.
17. Una reflexión final de la película
Tenet es una película de ciencia ficción que te hace reflexionar sobre el tiempo y la realidad. Es una película que te emociona y te hace pensar en las consecuencias de la obsesión humana.
18. La opinión general de la crítica
La crítica fue muy positiva. Se elogia la dirección, la actuación del elenco y la puesta en escena. La película ha sido elogiada por su capacidad para contar una historia compleja con emoción y respeto.
19. Microrrelato basado en la trama de la película
El sonido de la bala, un eco en la oscuridad. El Protagonista, con la cara empapada de sudor y lágrimas, miró a su alrededor. El tiempo, que antes era una flecha, se había convertido en un laberinto. El Protagonista, con la ayuda de Neil, se enfrentó al destino. No era el futuro, no era el pasado. Era el ahora.
20. Aforismo sobre el mensaje de la película
La verdad se encuentra en la dirección opuesta.
21. El mensaje oculto o subliminal de la película
La película sugiere que el destino es un concepto que se puede manipular, y que la humanidad puede cambiar su destino si se enfrenta a sus miedos.
